《摊破浣溪沙/山花子》南唐·李璟

摊破浣溪沙/山花子：词牌名。"摊破"是词调的一种变体，指在原词调基础上增加字数或改变句式，使音节更为繁复。"山花子"是其别名。

珠帘：用珍珠缀饰的帘子，代指华美的居所或闺阁。

折花走马向扬州：化用典故。"走马"指骑马疾行，"扬州"在唐宋时期是繁华富庶、歌舞升平的代名词。此句追忆年轻时意气风发、寻欢作乐的往事。

陶令：指东晋诗人陶渊明，曾任彭泽令，故称。其《五柳先生传》有"性嗜酒"之语，此处借以自况，表达借酒消愁之意。

茂陵：汉武帝刘彻的陵墓，此处代指西汉辞赋家司马相如。据《史记》载，司马相如晚年因病免官，家居茂陵，多愁善病。词人以此自比多病多愁的境况。

脉脉：含情凝视、默默不语的样子，形容情感深长绵延。

水东流：以流水东去不复返，比喻时光流逝、往事难追，也暗喻愁绪如江水般绵长无尽。

多少次卷起那珍珠串成的帘钩。曾记得当年折取鲜花、策马疾驰，直奔那繁华的扬州。如今年老，已不堪回首追寻往事，可它们偏偏又涌上心头。 我像那无聊的陶渊明，只喜欢沉醉于酒乡；又似多病的司马相如，心中堆积着难以承受的哀愁。那脉脉含情的春思啊，长久地萦绕不断，就像那东流的江水，永无休止。

这首《摊破浣溪沙》是南唐中主李璟的代表作之一，以深婉的笔触抒发了人生易老、往事如烟的深沉感慨，展现了五代词向深沉内敛、注重意境方向发展的艺术特色。 词的上片采用今昔对比的手法。"几度珠帘卷上钩"，一个日常动作暗含了无数次的期待与落寞，为全词定下感伤的基调。"折花走马向扬州"则是对青春豪情的生动追忆，"折花"的浪漫与"走马"的迅疾，勾勒出少年意气风发、纵情享乐的形象，与下句"老去不堪"形成强烈反差。这种时空跳跃与情感落差，极具艺术张力。 下片连用两个历史典故来自我比拟。"陶令无聊惟喜醉"，借陶渊明的嗜酒写自己的借酒浇愁；"茂陵多病不胜愁"，以司马相如的卧病写自己的身心俱疲。这两个典故的运用，不仅使情感表达更加含蓄典雅，也将个人的愁苦提升到了具有历史普遍性的文人困境层面。结尾"脉脉春情长不断，水东流"，是情景交融的典范。"春情"既可指对往昔春光的留恋，也可指内心缠绵不绝的愁绪，而"水东流"则以永恒的自然景象反衬人生的短暂与无常，化抽象情感为具体意象，余韵悠长，极具意境美。 整首词语言清丽，结构严谨，情感表达沉郁顿挫，在有限的篇幅内浓缩了丰富的人生体验，体现了李璟词"哀感顽艳"的艺术风格，对后来李煜的创作产生了直接影响。

此词创作于南唐国力日衰、内外交困的时期。作者李璟（916-961），字伯玉，是南唐的第二位君主，史称中主。他在位期间，南唐曾一度强盛，但后期因与后周作战屡遭败绩，被迫割地称臣，去帝号，改称国主，国势从此一蹶不振。 李璟本人文学修养极高，好读书，多才艺，与其子李煜（后主）并称"南唐二主"，在词史上占有重要地位。然而，作为一位身处乱世的君王，他面临着巨大的政治压力和内心矛盾。外有强敌环伺，内有国事烦忧，个人理想与残酷现实形成尖锐冲突。这种家国之痛与身世之悲交织在一起，成为其词作中挥之不去的底色。 《摊破浣溪沙》正是他晚年心境的真实写照。词中追忆的"扬州"，曾是南唐的繁华之地，也可能暗指其鼎盛时期的疆域与气象。而"老去"、"多病"、"不胜愁"等语，既是生理状态的描述，更是对国运衰微、无力回天的心理投射。这首词将君王的忧患意识与文人的身世之感融为一体，在五代词中别具一格，反映了特定历史环境下一位帝王词人复杂而深邃的内心世界。