《送春曲》唐·刘禹锡

东君：中国古代神话中的司春之神，此处代指春天。

繁华灭：指春天繁盛的景象即将消逝。

城南把酒：在城南设酒宴送别。

云旗风驾：形容春神东君离去时，以云为旗，以风为车驾，声势浩大却缥缈难寻。

不可亲：无法亲近、挽留。

杨花飞似雪：杨花（柳絮）飘飞如同白雪，是暮春的典型景象，象征春光流逝。

无返期：没有返回的日期，指春天一去不复返。

高台望断：登上高台极目远望，直到视线尽头。

夕阳低：夕阳西下，天色渐晚，烘托出怅惘、失落的心境。

客散：送别的宾客都已散去。

绿暗：草木枝叶茂密，颜色转为深绿，指春去夏来。

啼黄鹂：黄鹂鸟在鸣叫，以动衬静，更显庭院空寂。

司春的东君将要离去，繁华的景象随之消歇，我在城南摆下酒宴，姑且为它送别。春神驾着云旗风车，行踪缥缈无法亲近挽留，只看见那杨花漫天飞舞，洁白如雪。杨花飘飞，送君远去再无归期，我登上高台极目远望，直到夕阳低垂，暮色苍茫。归来时宾客已散，深深的庭院一片寂静，只有门前绿荫深处，传来黄鹂鸟的声声啼鸣。

《送春曲》是刘禹锡一首构思精巧、情感深婉的七言古诗。诗人将抽象的春天拟人化为“东君”，通过一场完整的送别仪式，抒发了对春光易逝的深深眷恋与无奈。全诗以“送别”为主线，结构清晰：首联点题设宴，颔联写春神离去之缥缈与眼前杨花之纷飞，形成虚实相生的意境。颈联“高台望断夕阳低”将送别者的痴望与时间的流逝融为一体，情感推向高潮。尾联以客散院静、绿暗鹂啼作结，以景结情，余韵悠长，那黄鹂的啼声既是暮春的实景，又似在替诗人诉说着无尽的怅惘。 在艺术手法上，诗人巧妙运用了拟人与象征。“东君”的拟人化使送春之情具象可感；“杨花似雪”既是暮春典型物候，又象征着美好时光的飘零与不可挽留。“高台望断”与“夕阳低”的组合，构成了一个苍茫的时空画面，极具画面感与感染力。语言清丽流畅，对仗工整（如“云旗风驾”对“杨花飞雪”），体现了刘禹锡诗歌既深于情韵，又精于炼字的特点。此诗超越了单纯的伤春，融入了对时光流逝、美好事物难驻的普遍人生感慨，展现了中唐诗人细腻深沉的内心世界。

此诗创作于刘禹锡的中晚年时期。刘禹锡一生仕途坎坷，历经“永贞革新”失败后的长期贬谪（巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身）。尽管他性格豪迈倔强，诗风多昂扬之气，但岁月流逝与人生起伏，难免使其对时序更迭、盛衰转换格外敏感。《送春曲》正是这种心境的产物。 唐代诗歌中“送春”、“惜春”主题颇为盛行，诗人们常借春光的消逝寄托年华老去、抱负成空的感慨。刘禹锡此诗，在继承这一传统主题的同时，注入了个人独特的人生体验与艺术创造力。诗中“东君欲去”、“云旗风驾”的宏大想象，与“客散深院静”的孤寂现实形成强烈对比，或许也暗含了诗人对昔日政治理想（如参与革新）如春光般绚烂却短暂，以及革新失败后同道星散的复杂心绪。它不仅是自然之春的送别曲，也可能是一曲深沉的人生咏叹调。