《坦溪亭》宋风·佚名

溪亭秋暮图,以竹露寄寓幽人隐逸之思的七言绝句


溪上龙孙千岁绿,上亭拟掇青溪曲。

团团白露着琅玕,故与幽人送暮寒。

七言绝句写景山水田园幽怨抒情

注释

坦溪亭:一座位于溪流旁的亭子,具体位置不详,可能为文人雅士游赏或隐居之所。

龙孙:竹子的别称,亦指竹笋。此处指溪边茂密的竹林。

千岁绿:形容竹子历经岁月,依然青翠欲滴,充满生机。

上亭:登上坦溪亭。

:拾取,采摘。此处引申为撷取、领略。

青溪曲:青绿色溪流的蜿蜒曲折之景。

团团:形容露珠圆润饱满的样子。

白露:秋天的露水。

琅玕:原指美石,常用来比喻青翠如玉的竹子。

:特意,有意。

幽人:幽居之人,隐士,或指心境幽静淡泊的诗人自己。

暮寒:日暮时分的寒意。

译文

溪水边,千年翠竹郁郁葱葱,登上亭台,想要领略这青溪蜿蜒的景致。圆润的秋露凝结在如玉的竹叶上,仿佛特意为幽居的隐者送来这傍晚时分的微寒。

赏析

《坦溪亭》是一首意境清幽、格调高雅的写景小诗,通过描绘溪亭周围的秋日暮色,营造出一种超然物外、静谧深远的隐逸氛围。 诗的前两句“溪上龙孙千岁绿,上亭拟掇青溪曲”,以“龙孙”(竹)和“青溪”为核心意象,开篇即勾勒出一幅清幽雅致的山水画卷。“千岁绿”不仅点出竹林的历史感与生命力,更暗含了时间流逝而自然永恒的主题。诗人“拟掇”溪曲,一个“掇”字巧妙地将视觉之美转化为可触可感的对象,体现了拟人化手法的运用,使静态的景物充满了动态的意趣和诗人主动亲近自然的情怀。 后两句“团团白露着琅玕,故与幽人送暮寒”,笔锋转向细微之景。晶莹的“白露”附着在“琅玕”(竹)上,“团团”二字形象地刻画出露珠的形态,画面感极强。一个“着”字,精准地写出了露水凝结的状态。最妙的是末句的“故与”,诗人运用了移情手法,赋予白露以人的情感,仿佛这傍晚的寒意与清露,是自然特意为“幽人”准备的礼物。这里的“幽人”既是诗人的自况,也泛指所有志趣高洁的隐逸之士。全诗通过白描象征相结合的手法,将竹的劲节、溪的清冽、露的晶莹与人的幽独情怀融为一体,语言简净而意蕴丰厚,在萧瑟的“暮寒”中透露出一种孤高自赏天人合一的哲思,展现了古典诗歌中常见的隐逸主题与自然审美情趣。

创作背景

此诗具体创作年代与作者已不可考,从内容和风格推断,应出自一位宋代或以后的文人隐士之手。诗中“幽人”意象的凸显,以及将自然景物人格化、情感化的细腻笔触,与宋代以来文人追求内在修养、注重格物致知、善于在寻常景物中寄托哲思的审美倾向相吻合。 坦溪亭可能是一处真实的山水名胜,也可能是诗人寄托理想的精神家园。在科举仕途之外,宋代文人形成了丰富的山林文化,修建亭台、游赏吟咏成为他们重要的精神生活。此诗正是在这样的文化背景下产生,它不直接抒写强烈的个人情绪,而是通过对亭边溪竹、秋露暮寒的精细观察与体悟,含蓄地表达了对远离尘嚣、与自然为伴的隐逸生活的向往,以及对高洁人格的自我期许。它反映了古代士人在仕与隐、入世与出世之间的某种精神寄托。