《折杨柳》佚名

折杨柳：乐府旧题，属《横吹曲辞》，多用于表达离别、思乡之情。古人送别时有折柳相赠的习俗，因“柳”与“留”谐音，寓意挽留。

东风：春风。

飘零：凋谢，零落。

独馀：只剩下。馀，同“余”。

惨淡：形容柳色暗淡，缺乏生机，与离别的凄凉心境相呼应。

含春荣：蕴含着春天的生机。荣，草木茂盛。

扁舟：小船。

复何适：又要去哪里。适，往，去。

延客：邀请客人。延，邀请。

江上亭：江边的亭子，古代常见的送别场所。

青玉案：古代一种珍贵的食器，也常指精美的酒器或盛放礼物的托盘。此处借指珍贵的送别礼物。

攀条：攀折柳条。

双流莺：成双成对的黄莺。流莺，飞行不定的黄莺，鸣声婉转。

求友：指黄莺鸣叫求偶，语出《诗经·小雅·伐木》：“嘤其鸣矣，求其友声。”

春风啊，你何时才来？百花却早已凋谢飘零。只剩下堤岸上的杨柳，颜色惨淡，勉强维系着一点春意。一叶扁舟又将驶向何方？我在江边的亭子里为你饯行。环顾四周，没有珍贵的青玉案，拿什么来为你送别呢？想要攀折柳条赠与你，枝条上却有一对黄莺正在啼鸣。它们声声鸣叫，仿佛在寻求伴侣，这更触动了我此刻难舍的别离之情。

这首《折杨柳》是一首典型的送别诗，情感真挚，意境深远。全诗以春日将尽、百花凋零的萧瑟景象起兴，奠定了感伤凄婉的情感基调。堤上“惨淡含春荣”的杨柳，既是眼前实景，更是诗人与友人离别心境的投射——离别在即，纵有春意，也显得黯淡无光。 诗中巧妙地运用了对比与反衬的手法。一方面，是“百花飘零”与“独馀堤柳”的对比，突出杨柳作为送别信物的特殊地位；另一方面，是“双流莺”求友的欢愉与人间“别离情”的悲苦形成强烈反衬。莺鸟成双，更显人之孤单；莺声求友，愈增别离之痛。这种以乐景写哀情的手法，极大地增强了诗歌的艺术感染力。 “顾无青玉案，何以送子行”一句，化用张衡《四愁诗》“何以报之青玉案”的典故，但用意更为质朴深沉。诗人并非真的遗憾没有贵重礼物，而是借此表达一种无以为赠的惆怅与对友情的珍视。最终，一切情感都凝结在“攀条欲相赠”这一典型动作上，将千言万语寄托于一根柳枝，体现了中国古代送别文化中含蓄蕴藉的美学特征。整首诗语言清丽，构思精巧，通过自然意象与人事情感的深度融合，成功营造出一种余韵悠长的离别意境。

《折杨柳》是乐府诗中一个源远流长的曲调名，起源于汉代，盛行于魏晋南北朝及唐代。其内容多与征人远戍、游子思乡、亲友送别相关，因为“柳”与“留”谐音，折柳赠别成为古代一种富有深意的风俗。这首诗的具体创作年代和作者已不可考，但从其风格和内容推断，很可能创作于南北朝至隋唐时期，是文人模拟乐府旧题进行创作的作品。 这一时期，社会动荡，战乱频仍，人口流动频繁，离别成为常态。同时，随着诗歌艺术的成熟，文人对情感的表达更加细腻深刻。此诗正是在这样的文化背景下，继承乐府民歌真挚朴实的情感内核，又融入了文人诗精巧雅致的艺术手法，通过对传统送别场景的描绘，抒发了人类共通的离愁别绪。它被收录于《乐府诗集》等诗歌总集中，作为《折杨柳》这一题材的代表作之一流传后世。