《行路难》汉·佚名

行路难：乐府旧题，属《杂曲歌辞》，多写世路艰难及离别悲伤之意。

虚碧：指天空。

物理：事物的道理、规律。

白蘋：一种水草，常出现在古典诗词中，象征离别或思念。

江津：江边的渡口。

垂鞭停棹：放下马鞭，停下船桨。形容两人相遇时驻足相望的情景。

桃李春：比喻青春年华，如同桃李盛开的春天。

石城：此处可能指石头城（今南京），或泛指坚固的城池，也暗喻爱情的坚贞。

狂絮：纷乱飘飞的柳絮，象征离别时纷乱的心绪。

同灰尘：一同化为尘土，指生死相随的誓言。

青松：象征坚贞不渝。

弃捐：抛弃，遗弃。

颜色衰：容颜衰老。

罗襦：丝织的短衣。

屏营：惶恐、彷徨的样子。

野水：原野上的流水。

将身：托付终身。

你没看见天上的星辰吗？它们万古以来都在碧空中闪耀。谁能想到一夜之间，竟会坠落地上化为石头。事物的变化本就难以预料，谁又能保证人心永不改变？回想当年我在江边采摘白蘋，你骑着白马来到江边渡口。你放下马鞭，我停下船桨，我们默默相望，共同珍惜那如桃李般绚烂的青春年华。石城的二月，东风将暮，我肝肠寸断，心绪如同狂乱的柳絮随你而去。我曾发誓要与你百年相守，至死不离，醉中指着青松表白我坚贞的情意。可怜你的心一朝改变，从前那些誓言还有谁去顾及？你抛弃我，甚至等不到我容颜衰老，就这样忍心让大好年华白白耽误。归还你的明月珠，解开我罗襦的衣结。想到这些只能空自悲伤，与你长痛诀别。走出门遥望故乡，不惜远行千里。可是这样跟人私奔既不合礼法，又有何面目去见父兄？离去与留下都不可行，我只能惶恐不安地伫立。此刻心已绝望，才相信上天真是无情。原野上的水向东流去永不回还，忧愁与欢乐的转换只在顷刻之间。女子啊，切莫轻易托付终身，请听我今日唱这首《行路难》吧。

这首《行路难》是一首具有深刻社会意义的乐府民歌，通过一位被遗弃女子的自述，控诉了封建社会中男子负心薄幸、女子命运多舛的不公现象，揭示了世路艰难这一核心主题。全诗艺术手法多样，情感表达真挚而强烈。 诗歌开篇以比兴手法起兴，用星辰陨落化为石的惊人意象，隐喻人心的易变，奠定了全诗悲愤与幻灭的基调。这种从自然现象到人事哲理的联想，体现了民歌质朴而深刻的智慧。中间部分采用倒叙手法，细腻回忆了与男子从相识、相恋到被弃的全过程。“垂鞭停棹潜相顾”一句，画面感极强，生动刻画出初恋时羞涩而美好的瞬间。而“断肠狂絮随郎去”则用纷飞的柳絮比喻女子纷乱无依的心绪，情景交融，哀婉动人。 诗歌的高潮在于女子决绝的抗议与痛苦的抉择。“还君明月珠，解妾罗襦结”是象征性动作的描写，意味着彻底斩断情缘，归还信物，其决绝背后是巨大的伤痛。随后“去住两不可”的困境描写，深刻揭示了封建礼教对女性的双重束缚：私奔不合礼，被弃归家亦无颜，将女子推入走投无路的绝境，极具悲剧力量。结尾“妇人将身弗轻许”的劝诫，既是血泪教训的总结，也升华了诗歌的警世意义。 整首诗语言质朴自然，情感层层递进，从美好的回忆到残酷的现实，从个人的哀怨到普遍的控诉，结构完整，叙事与抒情紧密结合，是乐府民歌中反映女性命运题材的杰出作品。

此诗为乐府民歌，具体创作年代与作者已不可考，应流传于民间。乐府诗起源于汉代，本是官方音乐机构采集的民歌，后演变为一种诗歌体裁。《行路难》是乐府旧题，郭茂倩《乐府诗集》将其归入《杂曲歌辞》，并引《乐府解题》曰：“《行路难》，备言世路艰难及离别悲伤之意。” 本诗的创作背景深深植根于古代封建社会。在“男尊女卑”的社会结构和“夫为妻纲”的伦理观念下，女性在婚姻和情感中处于绝对弱势地位。男子可以“三妻四妾”或随意休妻，而女子则必须“从一而终”，一旦被弃，往往面临社会性死亡，生活陷入绝境。诗中女子“从人既非礼，何以见父兄”的困境，正是这种社会现实的真实写照。 诗歌通过一个典型化的爱情悲剧，反映了当时普遍存在的社会问题。它可能源于某个真实的民间故事，经过传唱和加工，凝聚了无数遭遇相似命运的女性的共同情感与控诉。其价值不仅在于艺术性，更在于其社会批判性，是对封建礼教和负心行为的深刻揭露与抗议。