醉后撚梅花近壁以灯照之宛然如墨梅

撚：同“捻”，用手指轻轻搓弄、拈取

近壁：靠近墙壁

宛然：仿佛，非常像

老子：作者自称，带有诙谐豪放意味，并非指道家老子

年来：近来，这些年来

画入神：绘画技艺或观照事物的兴味达到了出神入化的程度

凿空：凭空构想、创造

幻出：虚拟出、变幻出

墨梅：以水墨描绘的梅花，也常指具有清雅意趣的梅花图

玉板：比喻洁白平整的墙壁

整整斜斜：指梅枝花影或姿态有正有斜，富于变化

样样新：种种姿态都显得新奇生动

我这些年来，简直像是作画到了出神的境地，竟能凭空幻化出一幅墨梅报春图。白墙好像一块洁净的玉板，灯光仿佛成了画笔；那梅花映在壁上，有的端正，有的欹斜，种种姿态都新鲜可爱。

这首小诗最动人的地方，在于它把一场醉后的偶然所见，写成了极富艺术趣味的“作画”体验。题目已先声夺人：诗人醉后捻梅近壁，以灯照之，花影投壁，宛如墨梅。原本只是灯下花影，却被诗人敏锐地捕捉、转换，成为一幅活生生的水墨画。全诗四句，几乎句句都带着机趣与灵感闪现的欢悦。 首句“老子年来画入神”，以“老子”自称，语气豪纵而略带自得，既有杨万里诗中常见的活泼口吻，也传达出酒后兴会淋漓的状态。这里并非真写自己擅画，而是写一种“以诗人眼看世界”的审美能力：只要兴到，万物皆可入画。次句“凿空幻出墨梅春”尤见奇警。“凿空”本有凭空开拓之意，放在这里，既写花影本非真正墨迹，却恰似凭空生成一幅墨梅图；“春”字则使画面不止于形似，更有时令生意、清芬气象，点出梅花所蕴含的生机。 后两句是全诗最精彩的比喻转换。“壁为玉板灯为笔”，诗人把墙壁想象成玉板，把灯光想象成画笔，于是自然景象与绘画行为浑然合一：不是人在画梅，而是光与影共同完成了一幅作品。这种写法极具宋人小品的聪慧与空灵，显示出从日常细事中发现诗意的本领。“整整斜斜样样新”收束全篇，不作板滞描摹，只以姿态的参差变化，写出梅枝花朵在壁上的神韵。所谓“整整斜斜”，既是视觉上的正侧欹斜，也暗合梅花天然疏瘦、不求整齐的风致；“样样新”三字，更写尽诗人当时新鲜惊喜、百看不厌的心情。 从艺术上看，此诗语言明白如话，却充满想象跳跃，体现了杨万里“诚斋体”善于从眼前景物中翻出新意的特点。它不写严肃高古的咏物格调，而以轻灵、幽默、即兴的方式，把梅花、灯影、白壁、醉意融为一体，既有生活情趣，也有美学意味。梅花在中国诗歌中常象征高洁，但此诗并不刻意标举品格，而是重在写“看见”的瞬间与“造境”的快乐，因此尤其显得亲切、生动、别开生面。

杨万里是南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大家”。他一生作诗极多，晚年形成独具一格的“诚斋体”，强调从日常生活与自然景物中捕捉新鲜感受，以口语入诗、以机趣见长。这首《醉后撚梅花近壁以灯照之宛然如墨梅》正是这种创作风格的代表性小诗。它写的并非宏大题材，而是醉后把梅枝移近墙壁，借灯照看，发现影子如同水墨梅花一般，随即触发诗兴。 从诗题和内容看，此诗应作于诗人较为闲适的生活情境中，重在记录一时的感兴和审美发现，而非寄托重大政治感慨。南宋文人普遍爱梅，既赏其岁寒风骨，也喜其清雅孤洁；与此同时，宋代文人画和墨梅题材也十分流行，诗、书、画之间的相互启发成为常见的审美现象。此诗便建立在这样的文化背景上：诗人虽未真正执笔作画，却借助灯光、白壁与梅影，体验到“天成画稿”的妙趣。杨万里将这种瞬间感觉写成小诗，既反映了宋代文人生活中细腻的审美趣味，也显示出他善于把寻常景象点化为新奇诗境的艺术能力。