栟楮江滨芙蓉一株发红白二色二首 其二

栟楮江滨：地名与方位之称，指栟楮江边。

芙蓉：这里指木芙蓉，秋日开花，花色常有变化。

司花：主管花事的神灵，诗中借指大自然安排花色的妙手。

说破：说穿、点明其中奥妙。

素罗：白色轻软如罗的丝织物，这里比喻白色花瓣。

装一树：装点满树，形容白花铺陈于枝头。

略将：略略地、随意地。

数朵：几朵花。

蘸：轻轻沾染、点染。

燕支：即胭脂，红色颜料，这里比喻红花的颜色。

我大概能猜到那位“司花”的手法：若把其中奥妙说破，其实也并不算十分奇特。原来像是把白色的轻罗胡乱剪开，装点成满树的白花；又只是随手拿几朵，轻轻蘸上一点胭脂，于是便有了红白相间的颜色。

这首诗最出色之处，在于把自然界中木芙蓉一树开出红白二色的景象，化为极富手工意味的艺术想象。诗人并不直接铺写花容，而是从“司花手法”落笔，把自然拟人化，仿佛花神正在裁剪、点染。这样的写法使眼前景物顿时具有了工艺美感，也表现出杨万里诗歌一贯的机警、活泼与观察入微。 首句“司花手法我能知”，语气很俏皮，似乎诗人已参透造化的秘密；次句“说破当知未大奇”，故作平淡，实际上正为后两句的奇想蓄势。所谓“不大奇”，并非真的平常，而是以一种近乎“揭秘”的轻松口吻，把天然奇景说得像人间巧匠的寻常手段，这就形成了一种反差趣味。三、四句是全诗的核心：白花被比作“素罗”，红花则像“燕支”轻蘸，先有“乱剪”之白，再有“略将”之红，既见红白错落的层次，也见颜色分布并非整齐匀称，而是自然点缀、参差有致。一个“乱”字写出白花繁密铺陈，一个“略”字写出红花点缀不多却格外醒目，极准确地传达了二色花同树并发的视觉效果。 从审美上看，此诗体现了杨万里“诚斋体”善于从日常所见中发现新意的特点。他不依赖浓重典故，也不刻意营造高古艰深的格调，而是把观察、联想和语言机趣结合起来，以极浅近的字句写出极生新的诗意。全诗短短二十八字，却把自然造化写得像一场轻巧的染织游戏，既有画面感，也有口语化的灵动，读来亲切而隽永。

杨万里是南宋著名诗人，其诗尤长于捕捉日常景物中的新鲜感受，形成活泼自然、富于机趣的“诚斋体”。这首《栟楮江滨芙蓉一株发红白二色二首 其二》当作于诗人行旅或居处近江之时，面对江滨木芙蓉一树同开红白二色，触发了他对于自然造化的敏锐联想。木芙蓉本就以花色多变著称，而同株异色更容易引起诗人兴趣。杨万里并未就景物作一般性的咏叹，而是以“司花”构思，把花色变化想象成裁剪白罗、点染胭脂的过程，体现出宋人诗歌重视观察、讲求理趣与表现日常之美的时代风尚。此诗与同题另一首互相映照，共同呈现诗人对细微物态的审美能力。