晓起探梅四首·其二

打并：收拾、排除，这里指摒弃、放下

佳处：风景最美、最值得流连之处

一溪深：写山中溪谷幽深，也点出探梅所在环境清冷僻静

仙家：道家、神仙家，这里借指追求超脱清虚的生活

忍饿：意谓清苦自守，不求口腹之欲

禅家苦：佛家讲求苦行，这里借以形容淡泊节制的生活态度

老子：作者自称，含自我调侃意味

政：通“正”，正当、正是

醉吟：带着酒意吟诗，表现赏梅时的陶然自得

我把人世间追逐名利的心思都尽量放下，只向万山深处、那条幽深溪谷中的美景而去。道家可以甘于清虚忍饥，禅家也能安于苦行清修，而我呢，只愿在梅花旁边，正好微醺着吟诗自乐。

这首诗以极简练的语言，写出诗人探梅时的精神选择与审美归宿。首句“打并人间名利心”开门见山，先写“心”，不是先写“梅”。这说明梅花之所以可爱，并不仅仅在其形色，更在于它成为诗人摆脱俗累、安顿精神的对象。“打并”二字很有力量，既见出平日名利牵缠并非全无，也见出诗人有意将之扫除、压下的主动姿态。第二句“万山佳处一溪深”随即把视线由内心推向外境，山深、溪深、佳处深，空间层层收束，形成一种清幽、隔绝尘嚣的意境，也暗合梅花常开于寒僻之地的品格。 三、四句尤见杨万里的机趣。“仙家忍饿禅家苦”，并不正面说道释之理，而是抓住“忍饿”“苦”这类带有生活感的字眼，将清修生活说得直白而有些诙谐。末句“老子梅边政醉吟”忽然一转，自称“老子”，口吻率真豪放，带有自我解嘲和自我肯定的意味：我未必要像仙家、禅家那样刻意苦修，只在梅边饮酒吟诗，便已足够超尘。这里的精神旨趣并非苦行式禁欲，而是宋人审美化的超脱——以梅为友，以诗酒自适。 全诗最可贵处，在于把隐逸情怀、哲理思索与生活情趣融为一体。它既有对名利的疏离，也有对山林幽境的向往，更有“醉吟”所体现的诗人本色。杨万里的诗常以自然活泼、平易中见深意著称，此诗正是如此：表面如闲话家常，实则把对于人生道路的选择写得清醒而洒脱。梅花在这里不仅是景物，更是人格和精神的象征；诗人借探梅而探得的，正是自己内心的清寒、自由与自足。

《晓起探梅四首》是一组以清晨寻梅为题的组诗，此为其二。杨万里一生经历仕宦起伏，既有积极入世的一面，也常在山水与日常生活中寻求精神调适。他尤其擅长从细小、寻常的情景中提炼出鲜明的诗意，而梅花正是宋代文人反复吟咏的重要意象，常被赋予高洁、孤傲、耐寒、自守的品格。 这首诗应作于诗人观梅、探梅的实际经历之中，重点不在记游纪事，而在借题抒怀。题为“晓起”，意味着清晨出行，环境清冷，心境也较日常更为澄明；“探梅”则不仅是寻花赏花，也是借访梅来亲近一种理想人格。诗中提到“名利心”、又说“仙家”“禅家”，可见其所思已超出单纯赏景，而触及人生的取舍与精神归宿。宋代士大夫往往在仕与隐、用世与自适之间反复权衡，杨万里此诗便体现了这种文化心态：不必遁入玄虚，也不必苦行求道，只在梅边诗酒之间，便可获得片刻的超然与自我完成。