南溪上种芙蓉

芙容：即“芙蓉”，这里指荷花，诗中沿溪而种，写其繁密鲜艳之态。

夹水：夹着溪水两岸，指溪流两边。

缘溪：沿着溪边。

放教：任凭，且让。

红将去：带着一片红色景象流向远方，形容芙蓉映照溪水，随溪延展。

不要回：不必回转，也可理解为景色绵延不尽，无须回望便知其美未穷。

溪水两岸密密地栽满了芙蓉，沿着溪边斜斜地挺立着，倒映在水中一齐开放。且任凭这十里溪流载着一片红艳向前流去吧，因为那看不尽的溪水，本来也不必回转。

这首《南溪上种芙蓉》篇幅短小，却极能体现杨万里写景诗清新灵动、善于捕捉眼前之趣的艺术特点。首句“夹水芙容密密栽”从整体着眼，先写溪流两岸芙蓉成行成片、繁密铺展的景象，一个“密密栽”不仅写出了数量之多，也暗示出人工种植的匠心，使自然景物带有几分经营之美。次句“缘溪斜立照溪开”则由面而点，进一步写芙蓉临水而生、斜映清流的姿态。“斜立”写其身姿，“照溪开”写其倒影与花容相映，动态与静态兼而有之，画面顿时鲜活起来。 后两句尤见巧思。“放教十里红将去，不尽溪流不要回”由近景推向远景，将花色、溪流和观者的想象联结在一起。诗人并不局限于眼前一段花影，而是设想整条溪流都被芙蓉映得通红，仿佛一片红霞顺流而下，绵延十里。这种写法把静止的花景化为流动的色彩，使诗境陡然开阔。末句“不尽溪流不要回”语意含蓄而有余味：一方面是说溪流本就向前，不会回头；另一方面也是在说眼前美景无穷无尽，观赏者也不必执着回看，因为一路行去，处处皆景。诗中因此带有一种轻快而旷达的情绪。 全诗语言浅近自然，不事雕琢，却极富感染力。杨万里善于从平常景物中发掘诗意，这首诗正是如此：没有浓重的议论，也没有繁复的典故，只用几笔白描，就写出了芙蓉沿溪开放的绚烂与生机。诗人既写花，也写水；既写色，也写势；既写眼前实景，也写心中逸兴，因而形成一种明朗、流动、充满生活气息的审美风格。

杨万里是南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大家”。他一生尤其重视从日常见闻中提炼诗意，主张诗要写出新鲜活泼的真切感受，后人常以“诚斋体”概括其诗风。此诗题为《南溪上种芙蓉》，从题目看，当是诗人见溪畔种植芙蓉而有感，属于典型的即景抒怀之作。作品未必一定关涉重大的政治或人生事件，但正体现了杨万里擅长于寻常景物中发现审美趣味的能力。 南宋时代江南水乡风物繁盛，溪流、池塘、荷芙蓉等景象常见于诗人的生活环境。杨万里长期宦游南方，对江南山水、田园物候观察尤细。这首诗当作于他接触南方溪涧景色的生活情境中，诗人面对沿溪栽植、临水照影的芙蓉，敏锐地捕捉到“红随溪去”的视觉感受，于是将静景写成活景。它虽不是杨万里最著名的名篇，却非常能代表其写景诗“取材平易、构思灵巧、语言晓畅”的特色，也能让读者感受到南宋文人亲近自然、欣赏物态的审美情趣。