杨万里《昌英知县叔作岁坐上赋瓶里梅花时坐上九人七首 其二》

胆样：形容器物形制如胆瓶，宋人常以“胆瓶”指长颈小口的花瓶

银瓶：银色或似银光洁的瓶子，此处兼写瓶之精雅

玉样梅：像玉一样洁白晶莹的梅花

北枝：朝北的一枝梅花，古人常言北枝耐寒，更见梅之清峭

未全开：还没有完全开放，指含苞初绽的状态

为怜：因为怜爱，因为爱惜

落莫：同“落寞”，冷落寂寞

空山：空寂的山中，点明梅原本生长的环境

唤入：仿佛被人召唤移入，写折梅插瓶的动作带有拟人意味

几案：书桌案头，泛指文人读书作文之处

胆瓶一般雅致的银瓶里，插着玉一般洁白的梅花；折来的是朝北的一枝，它还没有完全开放。因为怜惜它在寂寞空山之中无人赏爱，这才把它唤到诗人的书案前来，让人近前细细观赏。

这首小诗写瓶梅而不止于咏物，寥寥二十八字，已经把器物之美、花枝之姿与诗人之情融为一体。首句“胆样银瓶玉样梅”，以两个并列短语构成鲜明的视觉画面：瓶如银，梅如玉，既写器皿的洁净雅致，也写梅花的清寒晶莹。句法简劲，色泽分明，一开篇便有一种冷艳高洁的审美气息。次句“北枝折得未全开”进一步点明所插之梅并非盛放之花，而是“北枝”与“未全开”的早梅。北枝更耐寒，未全开更含蓄，这就使梅花的品格由“美”转入“清”“峭”“韵”，也暗合宋人尚“意趣”的审美追求。 后两句由景入情，是全诗最见精神之处。“为怜落莫空山里，唤入诗人几案来”表面是解释折梅插瓶的原因，实则赋予诗人行为以温柔的人情意味。诗人并不是出于占有欲而折花，而是由于“怜”——怜它在空山之中冷落寂寞，无人赏识。一个“唤”字尤其传神，不说“折来”“插来”，而说“唤入”，仿佛梅花有灵，诗人与之相知相契，是一种邀请、一种迎接。这种拟人写法，使人与梅之间建立起审美同盟，也使“几案”从普通书桌变成了清赏、高会、诗思发生的空间。 杨万里诗风以活泼自然、善于从日常细事中发掘情趣见长，此诗正体现了这一特点。写的是席上瓶梅，看似寻常，却写出山林之趣与文人雅集之情。梅花从空山到案头，空间转换之间，既有物理上的移置，也有精神上的提升：它不再只是自然中的一枝花，而成为可供凝视、吟咏、共赏的文化意象。全诗语言清浅，却含蓄蕴藉，既赞美梅的高洁，又透露诗人爱物惜物、与清寒之美相亲近的心境。

此诗题作“昌英知县叔作岁坐上赋瓶里梅花时坐上九人七首 其二”，可知它是一次岁末宴集或雅集中的分题之作。“昌英知县叔”应是诗人亲友或地方官员，席间因瓶中梅花而赋诗，多人同题联吟，杨万里此作为组诗之一。宋代文人雅集风气甚盛，常于宴饮、送别、观花、赏雪之际分题赋诗，既是社交活动，也是文学交流的重要方式。梅花又是宋人极为偏爱的题材，常被赋予清高、孤洁、耐寒、自守等人格意味，尤其适合在岁晚时节、清寒景象中触发诗思。 杨万里生活于南宋，诗歌以“诚斋体”著称，善于从细微寻常处发现生趣和新意，不拘泥于典重铺陈，而重在活写眼前景、心中情。这首诗正是在席上咏物的小题中，显示出他的敏锐观察和机警笔法。诗人没有从宏大背景落笔，而是集中书写一瓶一梅、一折一插的瞬间，将空山寒梅引入文人几案，表现出宋代士大夫生活中典型的清赏趣味。就创作环境而言，这类诗通常产生于聚会唱和之际，篇幅短小，却讲究当下感受与审美机锋，因此格外精炼自然，也较能体现诗人即景成趣的本领。