注释
纭纭：繁多杂盛的样子，这里形容百花颜色纷然竞出。
韵处：指风韵、神韵所在之处，强调内在气质而非外在颜色。
终输：终究比不上，意谓群芳在风致上仍逊一筹。
庾岭君：指庾岭之梅。庾岭以梅著称，诗中借称梅花，含尊称之意。
玉花：如玉一般洁白的花，此处指梅花。
冰雪骨：比喻梅花清冷高洁、坚贞不俗的风骨。
新阴：新生的绿荫，指梅花开后初生的嫩叶与树阴。
半春云：形容初生的绿叶轻柔浮动，如半空中的春云。
译文
红的紫的百花都纷纷盛开、热闹非常，但若论风韵神致，终究还是比不上庾岭的梅花。且不说它那如玉的白花、冰雪般的风骨，单是花后新生的绿叶，也已先自染出半空春云似的清新颜色。
赏析
这首绝句写梅，却并不从正面一味描摹梅花的形色，而是采用“先抑众芳、后举梅格”的写法，层层推进，格外见精神。首句“红红紫紫尽纭纭”先写春日群芳竞放，色彩绚烂，场面热闹，一个“尽”字、一个“纭纭”，把百花烂漫、众卉争妍的繁盛景象推到眼前。次句笔锋一转：“韵处终输庾岭君。”这里不再比较颜色浓淡、花势盛衰，而是提升到“韵”的层次。群花虽然艳丽，真正论到风神气骨，仍要让梅花居上。此句中的“庾岭君”既点出梅，又以“君”字赋予人格意味，仿佛梅花是一位高洁自守、不与众争的君子。
三、四句更进一步，不仅称赞梅花盛开时“玉花冰雪骨”的洁白与清峭，而且把目光移向其花后的“新阴”。一般咏梅，多写其凌寒早放、清香疏影，杨万里却别开生面，连梅树初生的绿叶、才成的树阴都写得可爱可敬。“新阴先绿半春云”一句尤见灵动：绿色并非浓重沉实，而是如“春云”般轻柔、浮动、空灵，既写出梅叶初生的嫩色，也让整首诗从清寒高洁转入生机盎然。这样写，梅的美便不只在花，也在其由花而叶、由寒而春的生命延展。
全诗短短四句，却有明显的审美层递：先写百花繁华，再论梅之风韵；先写花之洁白，再写叶之新绿。色彩上由“红红紫紫”到“玉花”再到“新绿”，形成鲜明而有秩序的转换；意境上则由热闹归于清雅，由外在视觉归于内在品格。语言明白自然，富于口语节奏，却能在寻常字面中见出深意，这正是杨万里“诚斋体”善于以新鲜眼光点化日常景物的本色所在。
创作背景
《走笔和张功父玉照堂十绝句》是一组唱和诗中的其五。题中“走笔”说明此诗下笔迅速，带有即景即兴、应酬唱和而又不失精工的特点；“和张功父”则点明它是应友人张功父之作而写，属于宋代文人交游中常见的诗歌往来。南宋诗坛唱和之风颇盛，诗人往往围绕某一堂宇、园林、图画或特定景物连作数首，以见才思，也借此交流审美趣味。
杨万里是南宋最具代表性的诗人之一，尤擅绝句，主张从日常生活和眼前景物中发掘新意，形成清新活泼、机趣横生的“诚斋体”。这首诗便很能体现他的艺术习惯：不满足于沿袭前人“咏梅必言孤高”的成套笔法，而是在比较众花之后，别出心裁地写到梅花之后的新叶新阴，使梅的形象更加完整，也更有生命感。至于“玉照堂”具体所指，题面仅可知与张功父相关，应是友人处的一处堂宇或题咏场景。就文本而言，此诗的核心并不在叙述事件，而在借唱和之机，以精炼笔墨写出梅花超越群芳的风韵与气骨。