注释
长河：这里指绵长宽阔的河流，并非特指银河。
厌它：看得多了，反而生出厌倦之感。
画师：画家，善于描绘山水的人。
死浪：静止于画面中的波浪，指绘画中的水纹。
生波：现实中流动变化的波涛。
译文
早晨晚上都看见那绵长的河流，看得久了，反倒有些厌倦了。却又喜爱画家笔下的水，因为画中的水不必去看那现实里一成不变地反复出现的波浪起伏。
赏析
这首诗写得很轻巧，却极有意味。前两句“朝朝暮暮见长河，见了长河只厌它”，先从日常经验落笔。按常理说，长河浩渺，原是足以入诗入画的壮景，但诗人偏说“厌它”，语出突兀，故意逆转读者期待。正因为“朝朝暮暮”不断面对，再美的景物也会因过于熟悉而失去新鲜感，这种心理体验写得十分真实，也显出杨万里诗歌善于从寻常处翻新的特点。
后两句“却爱画师能画水，不看死浪与生波”进一步把诗意推开。诗人说自己反而喜欢画中的水，不必去看现实中的“生波”。这里的妙处，在于“死浪”与“生波”的对举。画中之浪本是静止的，所以说“死”；江河之波本是流动的，所以说“生”。但在诗人的审美判断中，静止的“死浪”反而可爱，真实的“生波”却令人厌倦。表面看是悖论，实际上揭示了艺术与现实之间微妙的转换：现实景物因重复出现而消耗感受力，而经过画家的提炼、取舍和定格之后，反能呈现出一种更耐人寻味的美。
此诗也含有对艺术创造的赞赏。画师之所以“能画水”，并不只在于摹形，更在于把转瞬即逝、难以把握的波光水态凝定于尺幅之中，使观者得以摆脱现实中视觉疲劳，重新发现“水”的美。诗中语言平易，几乎像随口闲谈，却包含对审美心理、观看经验和艺术本质的思考。杨万里惯于从日常感受中生发机趣，这首小诗正体现了他的诚斋体风格：活泼、新鲜、机敏，善于以浅语写深意，于不经意间见出诗人的观察力与幽默感。
创作背景
《过望亭六首》应是杨万里行旅途中经过望亭时所作的一组诗，其五为其中之一。杨万里一生多有出行经历，常把沿途见闻、瞬间感受写入诗中，形成富有现场感和生活气息的作品。望亭地近江河水道，往来行旅对水景想必并不陌生，因此诗中“朝朝暮暮见长河”的感受，当有其切实的生活基础。
从创作风格看，这首诗很能代表杨万里的“诚斋体”特点。所谓“诚斋体”，并不专以宏阔典重见长，而常常善于从普通景物、日常经验中发掘新意，以口语化表达写出机趣和哲思。诗人并未沿袭一般写江河壮观的套路，而是写“见多则厌”，进而又从“画水”联想到艺术之美，这种转折正体现了他敏锐的审美意识。
需要注意的是，关于此组六诗的具体写作年月、当时所处行役缘由等，今人未必都能据现存材料一一确证，因此解读时更宜立足诗歌文本本身。可以大致理解为，这是诗人在舟车行进、屡见水景之际，因熟视生厌而引发的一次审美感悟：现实景物的可厌与艺术再现的可爱，构成了此诗的核心背景与思考起点。