杨万里《芗林五十咏·其十八·碧芦潨》

芗林：园林名，此题为组诗《芗林五十咏》之一，写园中景物

碧芦潨：题目所咏之景，意指苍翠芦苇丛生、流水汇聚之处；“潨”有水会聚之意

春笋肥堪菜：春天的竹笋肥嫩，可以采来做菜

秋花暖可毡：秋日草花繁密柔暖，仿佛可以当作毡褥

何须：哪里还用得着，意为不必

双野鸭：屏风画面上常见的成双野鸭图样

屏上五湖天：屏风上所绘的江湖秋景；“五湖”泛指广阔湖水风光

春天里竹笋肥嫩，正可以采来作菜；秋日里的花草温润柔软，简直可当毡褥一般。眼前这片芦丛水色自成佳景，又何必再去看屏风上那成双野鸭、五湖烟水的图画呢？

这首小诗仅二十字出头，却极见杨万里写景咏物的机趣。前两句“春笋肥堪菜，秋花暖可毡”从实用感受入手，不专事描摹颜色形态，而是把景物写得既可食、又可卧，令人一下子感到园林景色并非徒供观赏，而是与人的日常生活亲密相连。春笋之“肥”，见其鲜嫩丰美；秋花之“暖”，见其繁密柔软。这样的写法把自然写活了，也写得很有温度。 后两句笔锋一转：“何须双野鸭，屏上五湖天。”古人室内常设画屏，画中多有水禽湖景，属人工装饰之美。诗人却说，眼前真实的碧芦潨已经足够可爱，哪里还用得着屏风上那种程式化的江湖图景？这一反问极有力量，表现出对自然真景的推重，也含有淡淡的审美判断：天然之趣胜过人工之饰，活景远胜画景。 全诗最妙处在于轻灵。它不作宏阔铺陈，也不深言哲理，只是随手拈出春笋、秋花、野鸭、屏风几个意象，就构成了“真景”与“画景”、“自然”与“人工”的对照。语言平易晓畅，却富有生活气息和审美意味，这正是杨万里“诚斋体”善于以口语入诗、于寻常处见新意的鲜明特点。读来使人感到，园林之美不在雕饰，而在生机；诗歌之妙不在艰深，而在点到即活。

《芗林五十咏》是一组分咏园林景物的小诗，这首“其十八”所写的“碧芦潨”，当是其中一处水边芦苇景致。杨万里是南宋著名诗人，诗风清新活泼，尤其善于从日常景物中发现诗意，形成富有生活情趣的“诚斋体”。这类组诗往往不是为叙大事、抒沉痛而作，而是着重捕捉园居生活中的微妙感受，借一草一木、一水一石显出自然之趣。 从诗意看，作者面对芦丛水景，并不刻意铺写高远气象，而是从“春笋可菜”“秋花可毡”这些细小而贴身的感受落笔，写出园林景物在四时中的实在之美。末尾又把眼前真景与屏上画景相比较，体现了宋人审美中重自然、尚真趣的一面。它应是诗人在园林游观、即景题咏时写下的短章，重在传达一种闲适、自得、亲近自然的生活心境，而非追求典故堆叠与辞藻繁饰。