池冰二首·其一

枯荷：秋冬时节干枯残败的荷叶、荷梗。

瘦不胜：形容枯荷细瘦憔悴，几乎不堪承受风霜之态。

新琢：仿佛刚刚雕琢而成，写冰面晶莹洁净。

玉壶凝：语本“玉壶冰”，比喻冰的晶莹清澈；此处形容池冰如玉壶中凝结的冰一般明净。

如何：怎能，哪里能够。

炎蒸日：暑气蒸腾的盛夏时节。

池塘底部的枯荷已经瘦损不堪，而池面上的新冰却像刚刚雕琢出来的玉壶凝冰一样晶莹。怎能把这样的景象留到炎热蒸腾的夏天呢？那时若还能见到，便会是上面盛开着荷花，下面却结着寒冰。

这首诗写冬日池景，却不止于摹写眼前之物，而是在现实景象之上生发出奇妙的想象，体现了杨万里诗歌善于从日常景物中翻出新意的特色。首句“池底枯荷瘦不胜”，从池底落笔，不写满池萧瑟，只抓住“枯荷”与“瘦”二字，便把冬日荷塘的衰飒之态勾勒出来。“瘦不胜”尤为传神，仿佛枯荷禁不起寒气，也禁不起诗人凝视，带有拟人意味，显得轻灵而有风致。次句“池冰新琢玉壶凝”转写池冰，以“新琢”形容冰之鲜洁、平整、晶亮，给静止的冰面增添了人工雕琢般的美感；“玉壶凝”则以精致比喻写出冰色莹澈，令寒景顿生清贵之气。 三、四两句最见匠心。诗人忽发奇想：若能把这池冰留到盛夏，让“上有荷花下有冰”，岂不成为天下奇观？这一设想当然不合物理常情，却正因其不可能，才更见诗思之活。它把冬之冰与夏之荷并置，形成强烈的时令反差，也把衰残的枯荷与未来的盛开荷花暗暗联系起来，使眼前的冬景不再单调，而带有时间流转的意味。诗中的妙处，在于诗人并未沉湎于冬景的冷寂，而是由冰想到荷、由当前想到未来，于清寒中透出活泼生机。 此外，此诗语言自然晓畅，近乎口语，却又极精炼。“如何留到”一句像随口发问，天真中带奇趣，正是诚斋体常见的风格。诗虽短小，却兼有写景之工、比喻之洁、想象之奇和情趣之活。读来既觉池冰可爱，也能感到诗人面对自然时那种敏锐、好奇而充满游戏精神的心灵状态。

杨万里是南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。他晚年诗风成熟，自成“诚斋体”，尤擅长从日常生活和细微物象中发现诗意，以新巧活泼、自然清通见长。《池冰二首》当是其冬日观池所得之作，具体写作年月今已难详，但从题材和表达方式看，正体现了他面对寻常景物时善于捕捉瞬间感受、并加以灵动想象的创作特点。 在中国古典诗歌传统中，冰、雪、寒池、枯荷都是常见的冬景意象，往往容易写得清冷萧瑟。杨万里却不满足于一般的摹景，而是从“池底枯荷”与“池面新冰”的并存关系中，进一步生发出“留到炎蒸日”的奇思，将冬与夏、枯与荣、寒与暖交织在一首绝句之中。这种写法既保留了季节景物的真实基础，又通过夸想造成新鲜的审美效果，十分能体现南宋诗歌在精细观察之外追求机趣和个性化表达的倾向。此诗虽篇幅短小，却很能代表杨万里以小见大、于平常处见奇警的艺术风貌。