同君俞季永步至普济寺晚泛西湖以归得四绝句 其三

君俞、季永：作者同行友人的字，诗题中点明同游者。

普济寺：西湖附近寺院，诗题写由步行至寺后晚泛西湖而归。

为人容：意为以容颜示人，这里指西湖自有可观之美。

花时：百花盛开的时节，多指春日繁花烂漫之时。

十里红：形容湖山之间花开极盛、映照成片的景象。

卷取：犹如把画卷卷起后呈现眼前，写景物宛如一幅展开的图画。

郭熙：北宋著名山水画家，善画寒林平远之景。

真水墨：真正具有水墨画意味的景象，指眼前秋湖之景极似名家墨画。

枯荷：秋后衰败干枯的荷叶与荷茎。

折苇：被风吹折或倾斜的芦苇。

小霜风：带有寒意的微微秋风，点出晚秋气息。

西湖虽然已过盛年花时，却自有一番动人的风姿，并不一定非要等到春日繁花十里映红时才值得观赏。眼前景色仿佛卷出了郭熙笔下真正的水墨山水：枯败的荷叶、倾折的芦苇，在微带霜意的清冷秋风中摇曳。

这首诗最耐人寻味之处，在于它一反人们对西湖“宜春宜花”的常见印象，不写桃红柳绿、游人如织，而专意捕捉秋晚西湖的清寒与淡远。首句“西湖虽老为人容”，以人格化写法赋予西湖以“老而弥有风致”的意味。“老”并非衰败不堪，而是繁华过后、洗尽铅华的成熟之美。作者并不迷恋表面的秾艳，而更欣赏景物经过时序淘洗之后显露出来的本色与神韵。次句“不必花时十里红”，既是对俗常审美的一种轻轻拨转，也是诗人审美趣味的明确表白：真正的湖山之胜，并不依赖于花开最盛时的铺张颜色。 后两句转入具体景象描写。“卷取郭熙真水墨”一句，极见锻炼。郭熙是北宋山水画大家，以寒林、平远、幽淡见长。诗人不是简单说“景如图画”，而是说眼前景色仿佛把郭熙的水墨画卷直接卷出、呈现于目前，视觉感极强，也把西湖秋景的墨色层次、空灵气韵和文人趣味都点染出来。结句“枯荷折苇小霜风”，以三个富有秋意的意象并列：枯荷、折苇、霜风。它们不艳、不闹，却共同构成一种冷逸、疏淡、略带清峭的境界。诗到此处，情与景已浑然一体，读者既看到晚秋湖面的萧疏景象，也感受到诗人平静、超然、善于从衰飒中发现美的心境。 全诗篇幅虽短，却完成了从议论到写景、从审美判断到意境展示的自然过渡。语言看似平易，内里却有鲜明的艺术主张：繁华不是美的唯一标准，清空、淡远、枯寂同样能呈现湖山的神采。这正体现了杨万里诗歌敏锐的观察力和不落陈套的审美眼光。

这首诗出自《同君俞季永步至普济寺晚泛西湖以归得四绝句》组诗，其三当作于杨万里游西湖期间。题目交代得很清楚：作者与友人君俞、季永步行至普济寺，傍晚又泛舟西湖而归，于是联想到一路所见所感，写成四首绝句。这类纪游诗是宋代文人常见的写作方式，往往在短小篇幅中记录一次具体游历，并借景物转换寄寓审美体会。 杨万里以善于从日常景象中发掘诗意著称，其“诚斋体”往往不袭旧套，长于捕捉瞬间感受，用活泼而精警的语言翻出新意。西湖自古多写春景、花景、晴景，而这首诗却把目光投向花事已歇后的晚秋西湖。诗人并未追逐热闹声色，而是欣赏枯荷、折苇与霜风所形成的疏淡意境，并借郭熙水墨山水来比拟眼前景色。这种取景方式与宋代文人崇尚清雅、重视“画意”与“意境”的审美风气相契合。因而，此诗既是一次真实游湖的即景之作，也可视为诗人审美趣味与艺术见识的凝练表达。