再登垂虹亭三首·其一

红尘：本指人世间繁华喧扰之境，这里借指尘俗环境。

不解：不懂得，不会。

烟波：烟雾笼罩的水波，常形容江湖水面迷蒙空阔的景象。

句自佳：诗句自然清佳，意谓身处此景，不待刻意经营也能得好句。

银汉：银河。

诗客：诗人，吟咏之人，亦为作者自指。

玉虹：洁白如玉的长虹，这里指垂虹亭一带的长桥或飞虹般的建筑景观。

背上：上面，脊背之上，形容桥身如虹背。

曳：拖着，拉着。

芒鞋：草鞋，古代文人、行旅之人常穿，带有朴素闲适意味。

尘世的纷扰并不会把诗意送到人面前，而我一来到这烟波浩渺的水边，诗句自然就清新美妙。银河般的清光之中有个诗人在徘徊，只见他拖着草鞋，行走在如白玉长虹般的桥背之上。

这首诗写“再登垂虹亭”时所见所感，篇幅虽短，却极能见出杨万里诗歌清新活泼、善于从即时感受中生发诗意的本色。首句“红尘不解送诗来”先从反面着笔，把“诗”与“红尘”对举。所谓“红尘”，不仅是繁华尘俗的现实空间，也暗示庸常、扰攘、使人心神蒙蔽的生活状态。诗人说红尘“不解送诗来”，语带俏皮，仿佛把“诗”人格化，言下之意是：真正的诗情并不产生于喧闹尘世，而要在摆脱俗虑、亲近自然时才会显现。次句“身在烟波句自佳”紧承上句，由否定转入肯定，写出一到垂虹亭畔，面对空蒙烟水，诗句便自然而然地涌现出来。“自”字尤为传神，既写景物本身的启发力量，也表现作者作诗时不事雕琢、顺其自然的审美追求。 后两句将诗人与景物融为一体，境界更为空灵开阔。“银汉光中有诗客”，把眼前水天月色或夜色中的澄明之景提升到银河般的高度，营造出清寒、洁净、辽远的氛围。“有诗客”三字，使画面中出现一个悠然独行的主体，既可视为他人，也分明是作者自我形象的投射。末句“玉虹背上曳芒鞋”最为生动。“玉虹”写桥亭之美，洁白、飞动、通灵；“背上”二字又把桥写活，仿佛虹有脊背，人可行其上。“曳芒鞋”则写出诗人闲散自在的步态，草鞋与银河、玉虹相映，一高洁空明，一朴素自然，形成别有情趣的审美张力。全诗构思上由“红尘”入“烟波”，由“句自佳”入“诗客”，再落实到“芒鞋”步履，层层推进。语言口语化而有巧思，既有即景会心之趣，也含文人自我精神世界的轻快自许，体现了杨万里“诚斋体”以活法运意、以新鲜眼光点化寻常景物的鲜明特色。

垂虹亭为江南著名胜地，临水而建，向以烟波浩渺、桥亭相映著称，自唐宋以来便是文人题咏频繁的地方。题目中的“再登”，说明杨万里并非初次到此，而是重游旧地。重游之作往往兼具旧游回忆与新境发现，这首诗则更偏重于当下触景生情的灵感体验。杨万里生活于南宋，长期宦游各地，对江南水乡风物尤为敏感。他的诗歌主张从真实感受中取材，善于捕捉瞬间印象，以自然活泼的语言写出新意。垂虹亭一带水光接天，桥若长虹，本就容易引发诗人的审美联想，因此成为他展示“景到诗成”这一创作观念的理想场域。 从作品气息看，此诗并不着意铺陈世事感慨，也没有浓重的身世悲凉，而是突出山水对于诗心的激发作用。诗人将“红尘”与“烟波”对照，实际上反映了宋代文人常见的精神追求：在现实事务与自然审美之间寻找心灵的调适空间。杨万里一生仕宦与创作并行，既关心时事，也极重个体心性的舒展。这组《再登垂虹亭三首》应当就是在这样的心境下写成，借重游名胜写出诗情自生、人与景会的愉悦感受，表现了他成熟时期鲜明的审美趣味与艺术个性。