瓦店雨作四首·其二

嫌：嫌怨，这里是诗人拟人化的说法，仿佛上天嫌平野景物过于清楚。

平野：平坦开阔的原野。

分明：清楚，明晰。

丹青：本指朱红、青色等绘画颜料，后借指彩绘、图画。

收入：收纳、笼罩，这里指把景物融入其中。

晚风烟雨：傍晚的风与迷蒙的雨雾，写出朦胧变幻的景象。

水墨：水墨画，这里与“丹青”相对，指淡雅朦胧的墨色效果。

替丹青：代替彩绘，意谓自然景色本身已像一幅水墨画。

老天仿佛嫌平野上的树木轮廓太过清晰，唯恐这景色鲜明得像画家能够轻易画成。于是便把它们收进傍晚的风烟细雨之中，让迷蒙的雨色自己用水墨来代替浓丽的丹青。

这首诗最出色之处，在于它把寻常雨景写出了极强的绘画意味与想象趣味。首句“天嫌平野树分明”，以“天嫌”起笔，明显采用拟人手法，仿佛上天有自己的审美判断，觉得平野上的树木线条过于清朗、轮廓过于显豁。这样一来，本是静态的景物，顿时有了情思和动作，也使读者从一开始就进入一个富于灵气的艺术世界。次句“便恐丹青画得成”进一步推进，意思是说天公似乎担心这景色太美、太真切，简直要让画工照样描出。这一句将自然景色与人工绘画联系起来，不仅写出景物之美，也暗示其构图、色彩本身就具备入画的条件。 后两句笔锋一转：“收入晚风烟雨里，自将水墨替丹青。”这里由“分明”转入“朦胧”，由“丹青”转入“水墨”，景物的审美风格也随之变化。原先清晰明丽的树影，被晚风与烟雨轻轻笼罩，天地如同一位高明的画师，主动把鲜艳设色改为淡墨渲染。诗人并未直接描写雨势如何、风力多大，而是用“收入”二字写出一种包裹、吞吐、涵容的动态，极其传神。最后“自将水墨替丹青”，既是自然景色的真实呈现，也是诗人审美趣味的表达：在迷蒙空濛之中，景物反而更耐人寻味，更有宋人山水画般的清远神致。 全诗语言轻快活泼，却又不失精炼圆熟，体现了杨万里善于从日常景物中发现诗意的本领。它表面写雨，实则写景物由明转暗、由实入虚的瞬间变化；表面谈画，实则借绘画语言提升了诗歌的意境层次。四句之中，既有新奇想象，也有细腻观察，形成一种清新、灵动而富有书卷气的审美效果。

《瓦店雨作四首》当为杨万里行旅途中遇雨而作的组诗之一。“瓦店”应是途中停驻或经过之地，具体地点与作年今已难以确考，但从题目和诗意看，显然属于诗人旅途中即景抒写的作品。杨万里是南宋著名诗人，尤以善于捕捉自然界中细微、生动的瞬间见长。他的诗往往不取宏大铺陈，而从一花一叶、一风一雨中发掘新鲜诗意，语言自然活泼，构思灵巧，这首诗正体现了这一鲜明特色。 南宋诗坛讲求自出机杼，杨万里所倡“诚斋体”尤其重视敏锐观察与活泼表现。此诗写平野、树影、晚风、烟雨，本是行途中常见景象，但诗人没有停留在一般的景物描摹上，而是引入“丹青”“水墨”的绘画观念，将风雨迷蒙中的自然变化转化为一幅由天工运笔的画面。这种写法既反映出宋代诗画相通的审美趣味，也显示出杨万里在自然景物中不断发现新意的创作追求。因此，这首诗虽短，却很能代表其即景小诗清新机警、富于理趣和画意的风格。