又题寺后竹亭

空房：空寂无人的房舍，这里指寺后寂静的屋宇

画栏：有彩绘装饰的栏杆，借指亭栏

竹光：竹林映照出的清光，也可理解为竹影与月色交织的光影

入亭寒：月色与竹影洒入亭中，令人感到清寒

壁间题字：墙壁上题写的诗句或题记

子细：即“仔细”，细细地、认真地

一路走过寺后空寂的房舍，忽然见到一座有栏杆的小亭。竹林的清光和月色一同洒进亭中，带来一片清寒。墙壁上题着字，不知是谁留下的句子；我带着几分醉意，举起将尽的残灯，细细地看个分明。

这首小诗篇幅短小，却很能见出杨万里写景传神、即景含情的本领。首句“行尽空房忽画栏”，以行踪起笔，写诗人在寺后漫行，由“空房”之寂转入“画栏”之美，一个“忽”字尤见神采，既写出空间转换的突然，也写出游目所及、景物乍现时的惊喜。前半句冷落清寂，后半句则添入亭栏的精致，寂静与秀雅相映成趣。 第二句“竹光和月入亭寒”最为警策。诗人并不直说“月照竹亭”，而以“竹光和月”写出竹影、月色交融的幽美层次；“入亭寒”则将视觉转化为触觉，境界顿时清冷起来。这里的“寒”不是单纯的气温感觉，而是夜深寺静、月白竹清所共同造成的审美氛围，极富宋诗以理趣和感官互通见长的特色。 后两句由景转入人事。“壁间题字知谁句”，诗人见到前人遗墨，自然生出追寻之意。“知谁句”三字语气平淡，却隐含时间流逝、人去迹存的感慨。寺壁题诗，自古常见，然而在这清夜、残灯、微醉之中读来，便格外有一种与古人隔空相逢的意味。末句“醉把残灯子细看”，将诗人的动作写得极细：不是匆匆一瞥，而是借着将灭未灭的灯火，认真辨认壁上的字句。一个“残”字，既写灯，也烘托夜深；一个“醉”字，既点明状态，也使整首诗更添风致。醉而能“子细看”，更见其兴味浓厚，不是豪饮纵放，而是幽赏沉吟。 全诗的高妙，在于景、情、事三者自然交织。寺后竹亭、月夜残灯、壁间题字，本都极寻常，却被诗人连缀成一幅清绝的夜游图。其情感并不外露，而在“寒”“知谁”“残灯”诸词中含蓄流转，显示出宋人小诗清空隽永的艺术魅力。

杨万里是南宋著名诗人，诗风活泼自然，长于捕捉日常景物中稍纵即逝的情趣。这首《又题寺后竹亭》从题目看，应是诗人再次为寺后竹亭题咏之作，“又题”二字说明此处景致曾引起他反复观照，也透露出诗人与这一环境之间并非偶然一遇，而是有较深的审美兴会。 宋代文人多有游寺、宿寺、题壁的习惯。寺院往往兼具宗教与园林双重空间属性，清幽寂静，适宜观景、赋诗、怀古。竹亭、月夜、壁题，都是宋人诗歌中常见而富有文化意味的意象：竹象征清雅高洁，月色带来空明澄澈的氛围，而壁间题字则常使后来的游人产生与前贤神会的联想。此诗大约便是在这样的文化环境中生成。 从作品本身来看，诗中没有直接铺叙时代风云，也未着意抒发政治抱负，而是集中表现一次夜间游寺时的瞬间感受。这正符合杨万里善于“以小见大”的创作特点：他不必借重大题材取胜，而是从空房、栏杆、竹光、残灯等细微处落笔，写出深夜寺院的清寒与幽趣。因而，这首诗虽属即景小品，却具有典型的宋代文人审美气息，也体现了杨万里晚唐余韵之外自成机杼的清新诗风。