《醉蓬莱 其四 和韵》宋·佚名

醉蓬莱：词牌名，又名‘雪月交光’、‘冰玉风月’。

和韵：依照他人诗词的原韵进行创作。

粟许：像小米粒一样大小，形容花朵或事物极其微小。

清烈：清香而浓烈。

管领芳樽：掌管、主宰着美酒。芳樽，对酒杯的美称。

底事不渠屑：为何对它（指酒）不屑一顾？底事，何事，为何。渠，它。屑，顾惜，在意。

中夜：半夜。

小山丛畔：指庭院中假山或花木丛生的地方。

韵度：风韵气度。

将傍菊月：将要临近菊花盛开的月份（农历九月）。将傍，将近，临近。

胆瓶：长颈大腹的花瓶，形如悬胆，故名。

浅酌低讴：小口饮酒，低声吟唱。讴，歌唱。

人花双洁：人与花都显得高洁。

恼杀多情：让多情的人烦恼至极。杀，同‘煞’，表示程度深。

梧桐过雨：秋雨打落梧桐叶，常象征萧瑟、离别。

花神：司花之神，此处指代菊花。

倩取：请托，央求。

骚人：诗人，文人。

黄香作传：用黄香（人名，东汉孝子，亦善文）那样的文笔为之作传。此处‘黄香’或为双关，既指人名，亦指菊花（黄菊）的芬芳。

笔未宜绝：文笔不应该断绝，意谓应该用文字将菊花之美记录下来，使之流传。

那花朵虽小不过米粒，却将清冽的香气飘散人间。它本是酒宴的主宰，为何有人对它不屑一顾？夜半时分，庭院前，假山旁，它的风韵气度从来就与众不同。更何况今年，秋色流连，即将迎来菊花盛开的九月。真令人羡慕啊，纱窗下，胆瓶中斜插着菊花，人对着花浅饮低唱，人与花相映，双双高洁。这景象让多情的人烦恼又欢喜，每见一次都心生愉悦。只是生怕清晨到来，一场秋雨打落梧桐，也摧折了这花中精灵。还是请托诗人，用生花妙笔为它作传，让这美好的记录永不中断。

这首《醉蓬莱·其四 和韵》是一首咏菊词，通过细腻的笔触和深挚的情感，展现了菊花高洁的品格与易逝的美丽，并寄托了词人珍爱美好事物、渴望其永恒流传的文人情怀。词作开篇即以‘大不逾粟许’的夸张对比，突出菊花虽形体微小，却能散发‘清烈’香气，弥漫人间，以小见大，奠定了全词对菊花内在精神力量的赞颂基调。‘管领芳樽’一句，巧妙地将菊花与酒文化（菊花酒）联系起来，又用‘底事不渠屑’的反问，为菊花鸣不平，暗含知音难觅的感慨。 词的中段转入具体场景描绘：‘中夜庭前，小山丛畔’，点出菊花幽独的生长环境，‘韵度从来别’则直接赞美其超凡脱俗的风韵。‘将傍菊月’既点明时令，又暗含对菊花盛放期的期待。下阕‘堪羡’四句，描绘了一幅人花相对的雅致图景：纱窗、胆瓶、浅酌、低讴，营造出静谧、清雅的氛围，‘人花双洁’更是将人的品格与花的品性融为一体，达到了物我相融的审美境界。 然而，词人笔锋一转，‘恼杀多情’道出对美好易逝的深切忧虑。‘生怕朝来，梧桐过雨’运用了比兴手法，以梧桐遇雨凋零的自然现象，隐喻菊花乃至一切美好事物面临的摧折风险，情感由欣悦转入淡淡的哀愁与珍惜。结尾‘倩取骚人，黄香作传，笔未宜绝’，则升华为一种文化传承的愿望，希望借助文字的力量，让菊花的精神之美超越物理生命的局限，获得永恒。这体现了中国文人‘立言不朽’的传统思想。全词语言清丽，情感真挚，结构上由远及近、由物及人、由喜转忧再至希冀，层层递进，婉转曲折，充分展现了咏物词托物言志、含蓄蕴藉的艺术特色。

此词题为‘醉蓬莱 其四 和韵’，表明它是系列组词中的第四首，且是依照他人词作原韵唱和的作品。‘醉蓬莱’作为词牌，多用于描写仙境、祝寿或吟咏风物，格调较为高雅。从词中‘和韵’及用典的娴熟程度来看，作者应是一位具有较高文学修养的文人，但具体姓名已不可考，故归为‘佚名’。 词作核心是咏菊。菊花在中国传统文化中具有极其丰富的象征意义，它凌霜而开，象征着隐逸的高洁、坚贞的品格和长寿的祝愿。自陶渊明‘采菊东篱下’后，菊花更成为士大夫精神家园的重要意象。宋代是咏菊诗词创作的高峰期，文人雅士常于重阳佳节赏菊、饮菊花酒、赋菊花诗，形成了浓厚的菊文化氛围。此词中‘浅酌低讴’、‘胆瓶斜浸’正是宋代文人雅致生活的写照。 词中流露出的‘生怕朝来，梧桐过雨’的忧惧，以及对‘笔未宜绝’的期盼，不仅是对自然之花易谢的感伤，也可能暗含了作者对人生美好时光、理想或友情难以长存的普遍性感慨，是宋代文人敏感心绪与惜时意识的体现。通过‘和韵’这一创作形式，作者既是在与前人或在场的友人进行文学交流与情感共鸣，也是在菊文化的共同语境下，抒发个人对生命与美的哲思。