《又用韵 其二》

一首借瓶花抒怀的七绝,道尽白发衰翁对故人的深沉追忆


李曾伯

妆点铜瓶分外春,惜花尤见主翁仁。

自怜白发衰如许,空对花前忆故人。

七言绝句人生感慨凄美含蓄咏物

注释

又用韵:指再次使用前一首诗的韵脚来创作,是古代文人唱和或连作时的一种创作方式。

妆点:装饰,点缀。

铜瓶:指插花的铜制花瓶。

分外春:增添了格外的春意。

惜花:怜惜花朵。

主翁:主人,这里指插花或赠花之人。

:仁爱之心,此处指对花的怜爱之情。

自怜:自我怜惜。

衰如许:衰老到如此地步。

空对:徒然地面对。

故人:老朋友,旧友。

译文

铜瓶中精心点缀的鲜花,带来了格外的春意;怜惜花朵,更让我看到了主人的仁爱之心。我独自哀怜自己白发苍苍,衰老到这般田地,只能徒然地对着眼前的花朵,追忆起那些已经不在的故人

赏析

这首七言绝句是一首典型的感怀诗,通过咏瓶花而抒发了深沉的人生迟暮怀旧之情。前两句写景叙事,以“妆点铜瓶”起兴,描绘出瓶中花带来的盎然春意,并由此引出对“主翁仁”的赞美,表面是赞花惜花,实则暗含对生命美好的珍视。后两句笔锋陡转,由花及人,直抒胸臆。“自怜白发衰如许”一句,以白描手法勾勒出诗人垂垂老矣的自我形象,与瓶中鲜花的勃勃生机形成鲜明对比,强烈的反差更凸显了时光流逝、青春不再的无奈与悲凉。末句“空对花前忆故人”是全诗情感的凝聚点,“空”字用得极妙,既点明了回忆的徒劳与伤感,也暗示了故人已逝、知交零落的现实,使物是人非的沧桑感跃然纸上。整首诗语言质朴自然,情感真挚深沉,由眼前之景(瓶花)触发心中之情(衰老、怀旧),遵循了古典诗歌触景生情的典型抒情模式,在短小的篇幅内完成了从外在物象到内在心境的完整投射,体现了宋代以后文人诗注重内省与抒写个人性情的创作倾向。

创作背景

此诗具体创作年代与作者已不可考,从诗题“又用韵”及内容风格推断,很可能出自宋元以降的文人雅集唱和活动。这类作品往往是诗人们在聚会赏玩时,围绕同一主题或沿用同一韵脚进行的创作,带有较强的社交属性游戏笔墨色彩。然而,本诗虽可能源于此类场合,其情感内核却超越了简单的应酬,转向了深刻的个人生命体验。诗中流露出的对衰老的慨叹与对故人的追忆,是古代士大夫阶层中老年时期普遍存在的生命意识。他们往往通过赏花、品茗、雅集等活动寻求精神慰藉,却又难免在美好的事物面前反观自身,触发时光易逝、知音难再的悲感。这种情感在唐宋以后的诗歌中尤为常见,构成了古典诗歌中一个重要的抒情主题。