《水调歌头·甲辰中秋和傅山父韵》宋·李曾伯

水调歌头：词牌名，相传为隋炀帝开凿汴河时所作《水调歌》演变而来，双调九十五字，前后片各四平韵。

甲辰：此处指南宋理宗淳祐四年，即公元1244年。

傅山父：李曾伯友人，生平不详，当为当时文人。

和韵：依照他人诗词的原韵进行创作。

幻出广寒境：仿佛幻化出月宫仙境。广寒，即广寒宫，传说中月亮上的宫殿。

素娥：嫦娥的别称，亦泛指月中仙女。

玉骨水为神：形容嫦娥（或月光）冰清玉洁，以水为魂魄，气质清冷。

瓮头春：初熟的好酒。瓮头，酒瓮的口部；春，指酒。

琉璃色：形容月光下天空或水面澄澈透明，如同琉璃一般。

庾楼：指东晋庾亮曾登临的南楼，后常作为赏月楼台的代称。

袁舫：或指东晋袁宏月夜泛舟咏史之事，亦为文人雅集的典故。

汩汩主和宾：形容时光流逝，主客欢聚的场景匆匆而过。汩汩，水流声，喻时光流逝。

老蟾：指月亮。传说月中有蟾蜍，故称。

镜圆钩阙：指月亮的圆缺变化。镜圆，满月如镜；钩阙，弯月如钩，有残缺。

放颜醺：开怀畅饮，直至微醺。醺，酒醉的样子。

中秋之夜，月光仿佛幻化出广寒仙境，澄净得不染一丝尘埃。月中仙子的风姿格调如此分明，冰肌玉骨，以清冷为神魂。我伸手捧起满掬的清辉，放眼望去，山河都沐浴在同一片皎洁的月色之中，仿佛看尽了古往今来的过客。对着月下身影独自长啸，且斟上一杯新酿的美酒。月光普照，千万顷天地都染上琉璃般透明的色泽，楚地的天空一片清明。昔日庾亮登楼、袁宏泛舟的雅事为何匆匆？主客欢聚的时光如流水般逝去。只见那月亮依旧安然无恙，全不管它是圆是缺，任凭寒来暑往，时序更迭。庆幸今夜没有阴雨，何不珍惜这良辰，开怀畅饮，一醉方休呢？

这首《水调歌头》是南宋词人李曾伯于甲辰年（1244）中秋，酬和友人傅山父的作品。全词紧扣中秋望月主题，以瑰丽的想象和旷达的胸怀，构建了一个清冷澄澈又略带疏狂的月夜意境，展现了南宋中后期文人超然物外与内心隐忧交织的复杂心态。 词的上片以“幻出”起笔，将现实月色升华为仙境，赋予月光人格化的美感。“素娥风格分明，玉骨水为神”两句，既是对月中仙子的描绘，更是对月光清冷高洁气质的礼赞。随后，“手揽清光”、“眼看山河一色”由虚入实，从微观的掬月到宏观的俯瞰，空间感极强。“阅尽古今人”一句，将瞬间的月色凝望拉入历史长河，顿生宇宙永恒、人生须臾的苍茫感，为下文的抒情埋下伏笔。结以“对影长啸”、“一酌瓮头春”，颇有李白“举杯邀明月”的遗风，显露出词人试图以酒与啸来排遣孤寂、拥抱当下的洒脱。 下片进一步铺展月下乾坤，“千万顷，琉璃色”极写月光的普照与澄澈，气象开阔。紧接着，词人笔锋一转，借“庾楼袁舫”的典故，暗含对往昔文人雅集盛事已逝、时光无情的感慨。“汩汩主和宾”形象地表达了欢聚易散、岁月如流的无奈。然而，词人并未沉溺于伤感，而是以“但见老蟾无恙”自我开解：月亮亘古不变，圆缺寒暑皆是自然规律，不必挂怀。这种认知带有浓厚的道家顺应自然的思想色彩。最后，“此夕幸无雨，何惜放颜醺”回归到中秋夜的具体情境，以庆幸和珍惜当下作结，体现了及时行乐的豁达，也暗含了对国事艰难、良辰难再的深层忧患中，竭力把握片刻安宁的复杂心绪。 全词语言清丽而意境深远，结构上由景入情，再由古及今，最后落于当下，章法严谨。在艺术手法上，巧妙运用神话典故与虚实结合，将个人情怀置于广阔的自然与历史背景中，情感表达含蓄而富有张力，是南宋中秋词中兼具艺术美感与思想深度的佳作。

这首词创作于南宋理宗淳祐四年（1244）甲辰中秋。此时，南宋王朝已步入中后期，外部面临蒙古政权日益强大的威胁，内部朝政时有动荡，国势日蹙。李曾伯作为南宋名臣，历任边防要职，深知时局艰难。然而，此词并非直接抒写家国之忧，而是在中秋佳节与友人唱和的背景下，通过对永恒明月与短暂人生的观照，流露出一种深沉的时代焦虑与试图超脱的精神追求。 “和傅山父韵”表明这是一首酬唱之作。南宋文人结社唱和之风盛行，中秋更是重要的雅集时节。在唱和中，词人既需呼应原作的意境韵脚，又要抒发己怀。李曾伯选择在中秋这个象征团圆与完满的节日，书写“阅尽古今人”、“寒暑任相更”的沧桑之感，并最终落脚于“幸无雨”、“放颜醺”的珍惜与放纵，这种情感脉络深刻反映了南宋士大夫阶层的普遍心态：在意识到盛世难再、危机四伏的现实后，一方面努力维系风雅的传统和生活的情趣，另一方面则在自然山水中寻求精神的慰藉与解脱。词中“不管镜圆钩阙”的豁达，或许也隐含着对朝廷政策反复、国运起伏的某种无奈与疏离。因此，这首中秋词不仅是节令抒情，更是一扇窥见南宋中后期士人心境的窗口，承载着超越个人欢宴的时代回响。