注释
平芜：平坦的草地。
修眉：修长的眉毛，此处比喻远山的形状。
晴妆：晴朗天气下的妆容，形容山色明丽。
菊梅交际：菊花将谢，梅花初开，时节交替之际。
凝伫：凝神久立。
衰柳斜阳：衰败的柳树与西斜的太阳，典型的秋日黄昏意象。
黄芦：枯黄的芦苇。
凫雁：野鸭与大雁，泛指水鸟。
平章：品评，评论。
著我徜徉：让我在其中自由自在地漫步。
聊尔适吾狂：姑且以此来放纵我的疏狂本性。
青帘：旧时酒店门口悬挂的青色布招，代指酒家。
东家宋玉：指战国时期楚国辞赋家宋玉，其《九辩》以“悲哉秋之为气也”开篇，奠定了中国文学的悲秋传统。此处借指那些悲秋伤感的文人。
译文
远山连接着平坦的原野，轻烟笼罩着远处的村舍，山峦如修长的眉毛，在晴朗的天空下淡淡梳妆。菊花与梅花交接的时节，天气还未到十分寒冷。心中涌起多少无尽的秋思，只能空自凝神伫立，面对那衰败的柳树与西斜的太阳。溪水尽头的小路上，只见一片枯黄的芦苇，和两三行飞过的野鸭与大雁。且来品评这风景，它恰似一幅美丽的图画，让我在其中自由徜徉。山中无事，姑且以此放纵我的疏狂。不必像古人那样登高临远、感慨万千，你看那酒旗之外，新酿的美酒正值得品尝。何必像那东邻的宋玉一样，对着千古的秋色，徒然发出悲凉的叹息呢？
赏析
这首《满庭芳》是清初词坛巨擘陈维崧的代表作之一，充分体现了其词风由早期绮丽向后期豪放沉郁转变的特点。词作于丙午年（康熙五年，1666年）宜兴山间，时值作者经历家国剧变、生活困顿之后，心境趋于旷达。上片以细腻的笔触描绘宜兴山间秋景，从“山接平芜”的远景到“凫雁两三行”的近景，层次分明，意象开阔。“修眉淡抹晴妆”一句，以拟人手法写山，清新灵动。然而，“衰柳斜阳”、“黄芦一片”等意象又暗含萧瑟，与“无穷秋思”相呼应，形成情景交融的艺术效果。下片笔锋一转，以“平章”领起，直抒胸臆。词人明确表示要摒弃传统文人的悲秋模式（“不用登临感慨”），转而欣赏眼前如画的风景，享受“新酒堪尝”的山居闲适。结尾处对“东家宋玉”的诘问，更是反用典故，以豪宕之语翻出新意，表达了超脱于个人感伤、拥抱自然与当下的旷达情怀。全词语言精炼，意境深远，在继承宋词传统的基础上，注入了清初特有的时代气息与个人生命体验，是陈维崧阳羡词派“敢拈大题目，出大意义”创作主张的生动体现。
创作背景
这首词创作于清康熙五年（1666年，丙午年），时陈维崧四十一岁，正寓居家乡宜兴。陈维崧出身明末官宦世家，其父陈贞慧是明末“四公子”之一，为复社重要成员，明亡后隐居不仕。陈维崧早年生活优渥，才华横溢，但经历了明清易代的巨变，家道中落，长期漂泊困顿。康熙初年，他多次参加科举不第，心境颇为复杂。宜兴山居期间，是其词风发生重要转变的时期。他逐渐摆脱早期模仿《花间集》的绮艳风格，转而关注更广阔的社会现实与更深沉的人生感慨，并与其乡贤词人共同开创了清初重要的词学流派——阳羡词派。此词题为“丙午宜兴山间”，正是这一时期的作品。词中描绘的山间秋景，既是对宜兴（古称阳羡）自然风光的写照，也寄托了作者历经沧桑后，试图在山水与酒中寻求精神解脱、超脱悲秋传统的内心挣扎与最终选择，反映了清初遗民文人复杂心态的一个侧面。