《满江红·甲午宜兴赋僧舍墨梅》宋·赵孟坚

姑射山人：典出《庄子·逍遥游》，指藐姑射之山的神人，肌肤若冰雪，绰约若处子。此处用以比喻梅花超凡脱俗的仙姿。

标格：风范，品格。指梅花高洁的风骨。

墨池老手：指擅长书画的僧人。墨池，代指书法绘画。

草玄能白：化用扬雄“草《玄》”的典故。扬雄曾著《太玄》，此处指僧人能以墨（黑）画出梅花之白，技艺高超，能于墨色中见精神。

岁寒风骨：梅花在寒冬中傲然挺立的品格。

造化：大自然，造物主。

肉眼：世俗凡眼，指缺乏艺术鉴赏力的普通人。

渠：他，指能识梅花的知音。

元不夜，枝何月：梅花本不在夜晚开放，为何画中梅枝似有月色？赞美画作能传达月下梅影的神韵。

元未腊，花何雪：梅花本未到腊月（指画作创作时），为何花朵似有雪意？赞美画作能表现梅花傲雪的精神。

孤高不受，多情轻折：梅花品性孤高，不轻易接受（或不容）多情之人的攀折。

暗香天靳予：梅花的幽香是上天吝惜（靳，吝惜）给予的，难以用笔墨描绘。

黄金作指难为术：即使有黄金般的手指（喻高超的技巧），也难以画出梅花的香气。

解语付真真：解语，懂得说话。真真，唐代传奇《闻奇录》中画中女子的名字，此处借指画中梅花。意为即使能让画中梅花像真真一样开口说话。

空成色：最终也只是徒具形色，难以完全传达其神韵。

那如姑射仙人般的梅花，自仙人离去后，只留下了这高洁的风骨品格。所幸还有画坛的丹青妙手，能用墨色点染出梅花清白的精魂。画作留住了梅花历经岁寒的铮铮风骨，又何须依赖自然造化的栽培之力。只是世间那些凡俗肉眼，切莫让他们来看，他们并非懂得欣赏的知音。 画中梅枝本不在夜晚，为何却仿佛浸染着皎洁月华？梅花本未到腊月时节，为何花朵却似披着晶莹白雪？它最是孤高，不接受也受不得多情之人的轻易攀折。唯有那缕缕暗香，似乎是上天吝于赐予画家的，纵有黄金铸就的手指，也难以画出这香气。更进一步说，即使能让这画中梅花如‘真真’般开口说话，恐怕最终也只是徒具形色，难以完全传达其内在的神韵。

这首《满江红》是南宋遗民画家兼诗人赵孟坚为僧舍墨梅图所作的题画词。词作不仅赞美了画梅的高超技艺，更深层地寄托了作者孤高绝俗的人格理想与遗民情怀。上阕开篇即以《庄子》中的“姑射仙人”起兴，将梅花定位为超凡脱俗的仙品，其“标格”长存，为全词奠定了清空高洁的基调。接着盛赞画者（“墨池老手”）能以墨写白、以形传神的功力，使梅花“岁寒风骨”得以永驻，超越了自然造化的局限。而“肉眼莫教看”之语，则流露出对世俗不识真赏的鄙夷，强调了艺术鉴赏与人格认同所需的知音之难。 下阕的赏析更为精妙。“元不夜”与“元未腊”两组自问自答，实则是对画作艺术魅力的最高礼赞：画作能突破时空限制，凝聚月之魂、雪之魄于梅枝之上，创造出比真实更富神韵的意境。词人继而将梅花人格化，其“孤高不受，多情轻折”的品性，正是士大夫气节的象征，尤其在宋室倾覆后，更寓含了不事新朝、坚守本心的遗民精神。结尾处笔锋一转，探讨艺术表现的极限：形色可摹，风骨可写，唯独那缕“暗香”与内在神韵，是“黄金作指”也难为、解语“真真”也徒然的。这既是对画艺“止于至善”的赞叹，也暗含了故国情怀、个人气节等深层精神内涵难以完全形诸笔墨的深沉感慨。全词咏物、题画、抒怀三者水乳交融，语言凝练典雅，用典贴切自然，展现了赵孟坚作为文人画家的深厚学养与艺术哲思。

此词创作于甲午年，即南宋理宗端平元年（1234年）。此时，金朝已于前一年在蒙古与南宋的联合进攻下灭亡，但南宋并未因此获得安宁，反而直接面对更强大的蒙古威胁，国势日蹙。赵孟坚作为宗室后裔（宋太祖十一世孙），虽未居高位，但心怀家国，对时局有着深刻的忧患意识。他隐居不仕，以书画诗文自娱，其作品常寓含清高守节的思想。 “宜兴赋僧舍墨梅”点明了创作地点与缘由。宜兴（今属江苏）是江南文人雅士荟萃之地，僧舍的清幽环境与墨梅的孤高意象相得益彰。题画诗（词）是宋代文人画的重要组成部分，旨在阐发画意，寄托情怀。赵孟坚本人便是著名的画家，尤擅水墨梅、兰、竹、石，崇尚简洁清逸的画风。这首词所题的墨梅图，很可能出自某位与他志趣相投的僧人之手。在宋季动荡的时局下，梅花凌寒独放的品格，成为遗民士人精神气节的象征。赵孟坚借此词，既赞赏了画艺，更歌颂了梅花所代表的不屈风骨，隐晦地表达了自己在国势飘摇中坚守文化人格与民族气节的决心。