《浪淘沙令·舟泊李家步》宋·佚名

浪淘沙令：词牌名，原为唐代教坊曲名，后用作词牌。

李家步：地名，具体位置不详，应为江边一处渡口或码头。

汀洲：水边平地或水中的小洲。

吴头：指吴地的上游或开端。古代吴楚之地常并称，此处可能泛指江南一带。

寒芦：秋日凋零的芦苇，带有萧瑟之感。

清秋：明净爽朗的秋天。

江海一萍浮：比喻人生漂泊无定，如同浮萍在江海中随波逐流。

世路：人生道路，世间的人情世故。

相期：期望，期待。

安流：平稳地流动，比喻人生旅途顺遂无波。

斜阳低垂，挂在江边的小洲上。船帆的影子在水面上悠悠荡荡。碧云聚合的远方，便是吴地的尽头。几片寒风中摇曳的芦苇，三两只南飞的大雁，有人独自伫立在这明净的秋色里。 柳树之外，不要停下行舟。也莫要再问那些无端的闲愁。人生在世，就像江海中的一叶浮萍，漂泊不定。只愿世间的道路，能像眼前这江水一般，万里平顺安流。

这首《浪淘沙令·舟泊李家步》是一首典型的羁旅抒怀之作，通过秋日泊舟的所见所感，抒发了人生如寄、漂泊无定的深沉感慨，并寄寓了对人生旅途顺遂的朴素愿望。全词意境开阔，情感内敛而富有哲理。 上阕以写景开篇，寓情于景，勾勒出一幅苍茫寂寥的秋江晚泊图。“斜日挂汀洲”点明时间与地点，一个“挂”字赋予画面静态的张力。“帆影悠悠”则暗含舟行已止、心绪未平之意。“碧云合处是吴头”将视线引向远方，空间感顿生，也暗示了旅程的遥远与归处的渺茫。随后镜头拉回近处，“几片寒芦三两雁”，选取极具秋日特征的意象，数量词“几片”、“三两”更添萧疏之感，而“人立清秋”中孤独的“立”者，既是词人自身的写照，也将羁旅愁思与清秋意境完美融合，物我合一，含蓄深沉。 下阕转入直接抒情与议论。“柳外莫停舟，休问闲愁”是自我劝慰，试图以行动（不停舟）和意念（不问愁）来摆脱愁绪的纠缠，显得决绝而又无奈。紧接着“人生江海一萍浮”一句，以比喻手法道出核心感悟，将个体生命的渺小与漂泊感形象化，这是对人生际遇的深刻体认，充满了< b>身世之感。末句“世路相期如此水，万里安流”则笔锋一转，从感慨升华为期许。词人将人生道路与眼前江水相类比，不再沉溺于漂泊的哀伤，而是期望能如江水般“安流”，即平稳、顺遂。这体现了中国文人“哀而不伤”的审美传统，以及在困顿中寻求精神超脱与内心平静的智慧。 整首词语言清丽凝练，结构上由景入情，由情入理，层层递进，最终在开阔的江景与豁达的期许中收束，余韵悠长，展现了宋代文人词婉约含蓄而又富于思致的艺术特色。

这首词的作者已不可考，从内容和风格判断，应创作于宋代。词题“舟泊李家步”明确揭示了创作场景：词人乘船旅行，暂时停泊于一个名为“李家步”的渡口。宋代商品经济繁荣，水陆交通便利，士人游宦、经商、访友频繁，舟船成为重要的交通工具，因此产生了大量以舟行、泊岸为背景的羁旅词作。 词中“吴头”的指向，暗示此行可能位于江南吴地水域。秋日黄昏，孤舟暂泊，面对浩渺江水、萧瑟芦雁，最容易触发游子关于人生漂泊与前路茫茫的感慨。宋代文人普遍具有强烈的生命意识和哲理思辨倾向，他们常在山水行旅中叩问人生意义。此词正是这一时代风气的产物。作者将个人的片刻停驻，置于“万里”江流的宏大时空背景下，从而生发出关于个体命运（“一萍浮”）与人生理想（“安流”）的思考。 作品未被广泛收录于著名词集，可能流传于地方或民间，但其情感真挚，艺术手法成熟，反映了当时中下层文人或漂泊士子普遍的心境，是了解宋代羁旅文学和文人精神世界的一扇窗口。