《水调歌头·自和》南宋·李曾伯

金明水秀：形容中秋时节月光皎洁，水光潋滟，景色明丽。金，指月光；明、秀，形容景色的明亮与秀丽。

亘古：自古以来。

爝火繁星退敛：爝火，小火把，比喻微弱的星光。此句意为中秋明月的光辉使星星都显得黯淡，收敛了光芒。

桂海冰天洞照：桂海，传说月中有桂树，故以桂代指月或月光普照之地；冰天，指月光清冷如冰。洞照，透彻地照耀。形容月光普照大地。

一鉴碧虚浮：鉴，镜子，此处喻指月亮。碧虚，青天、碧空。形容月亮如一面明镜悬浮在碧空之中。

昔苏张：指北宋的苏轼（苏东坡）和张孝祥。二人皆有咏中秋月的名篇（如苏轼《水调歌头·明月几时有》）。

玉界、琼楼：均指传说中神仙居住的华丽楼阁，亦常用来形容月宫。

素娥：即嫦娥，月宫仙子。

雪添头：比喻头发变白，指岁月流逝，人变衰老。

参横斗转：参、斗，皆为星宿名。参星横斜，北斗转向，表示夜深或天色将晓。

酒阑歌散：酒宴将尽，歌声停歇。阑，尽、晚。

兔魄：月亮的别称。传说月中有玉兔，故称。

驻西流：让月亮停止向西移动，即让时光停驻。

美好的月亮四季都有，但举世都最看重中秋。此时月光皎洁，水色明秀，景色竞相呈现清爽之美，这自古以来的美景实在难以酬答。明月的光辉让星星的火光都黯然收敛，它那清冷的光辉透彻地照耀着桂海与冰天，清朗的影子遍布神州大地。世间万物自有美丑之分，而明月却如一面碧空明镜，高悬天际，公正映照。从前有苏轼、张孝祥，他们曾夸赞这玉宇仙境，赋咏那琼楼玉宇。月宫中的嫦娥见过的人太多了，她不怕岁月流逝、白发上头。我只怕夜深星移，酒宴终了歌声散去，醉后的姿态醒来时想起会感到羞愧。如何才能得到真正的仙家法术，让这明月停驻在西天，不再西沉，让这美好的时光永驻呢？

这首《水调歌头·自和》是南宋词人李曾伯的中秋咏月词。词人并未简单重复前人“但愿人长久”的团圆祝愿，而是另辟蹊径，在描绘中秋月色之美的同时，融入了深沉的人生感慨与时间哲思，展现出一种理性观照与情感矛盾交织的复杂心境。上阕开篇点明中秋月的特殊地位，随即以“金明水秀”、“桂海冰天”等壮阔意象，勾勒出一幅清辉遍洒神州、万象尽收镜中的宏大意境。“万象自妍丑，一鉴碧虚浮”一句，尤为精警，将明月比作高悬的明镜，既突出了其澄澈、客观的特质，也暗含了词人对世事万物保持一种超然审视的态度。下阕笔锋一转，引入“昔苏张”的典故，既是对前辈词人的致敬，也巧妙地将自己的词作置于一个悠久的文学传统中进行对话。词人借“素娥”之口，道出“不怕雪添头”的达观，看似超脱，实则引出更深层的忧虑：“只恐参横斗转，还又酒阑歌散，醉态醒堪羞。”这三句是全词情感的核心转折，从对永恒月色的赞美，陡然跌入对欢宴易散、清醒堪羞的现实窘境的恐惧。这种恐惧并非惧老，而是惧梦醒后的空虚与自省。最终“安得真仙术”的慨叹，并非真的求仙，而是表达了在认识到时光无情、欢乐难驻之后，一种徒劳却真挚的挽留愿望。整首词意境开阔而思致深沉，语言清健，在继承中秋词传统题材的基础上，注入了独特的自省意识与生命焦虑，体现了南宋后期词风在哲理化与内省化方向上的发展。

这首词创作于南宋中后期。作者李曾伯（1198-1268），字长孺，号可斋，是一位颇有政绩和文才的官员，历经宁宗、理宗、度宗三朝。南宋后期，国势日衰，外部有蒙古强敌压境，内部朝政也多有弊端。李曾伯虽力主抗敌，并曾在边防任职有所建树，但终究难挽大局。这样的时代背景和个人经历，使得他的词作往往在豪放中隐含沉郁，在旷达下深藏忧思。此词题为“自和”，表明是和自己之前所作的同调词篇。中秋咏月是诗词中的经典主题，自苏轼《水调歌头·明月几时有》横空出世后，后人难以为继。李曾伯选择“自和”，既是一种创作上的挑战，也体现了在强大的文学传统面前寻求突破与自我表达的努力。词中“昔苏张”的提及，正是这种对话意识的直接体现。而词末流露出的对“酒阑歌散”后“醉态醒堪羞”的恐惧，以及欲驻光阴而不得的无奈，或许也折射出词人在末世氛围与个人抱负受挫的复杂心境下，对人生意义和存在状态的深刻反思，超越了单纯的节令感怀，具有更普世的人生哲思意味。