《道间梅花可爱风后无复存者》宋·佚名

道间：路途中。

封姨：古代神话传说中的风神，此处指代狂风。

双玉：比喻梅花洁白如玉的花瓣。

羽袂：以羽毛制成的衣袖，此处比喻梅花轻盈的花瓣。

委泥涂：委弃于泥泞的道路上，指梅花被风吹落凋零。

诗传甫：指杜甫的诗句。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》有‘江边一树垂垂发’句，咏江边梅花。

孤山仙去逋：指北宋隐逸诗人林逋，他隐居杭州孤山，以‘梅妻鹤子’闻名，其《山园小梅》为咏梅名篇。

儿曹：孩子们，此处指代桃李等凡花。

从后我：跟随在我（梅花）之后开放，意指花期晚于梅花。

竹松朋友：以竹、松为朋友。古人将梅、竹、松并称为‘岁寒三友’。

纸帐：一种用藤皮茧纸缝制的帐子，常画梅花为饰，称‘梅花纸帐’。

身为蝶：用庄周梦蝶典故，形容梦境的迷离恍惚。

掀篷：掀开船篷。

数尺图：指画有梅花的画卷。

可恨那风神封姨嫉妒这如玉的梅花，将她们轻盈的花瓣吹落，委弃于泥泞之中。残存的香气仿佛还在江边路上，让人想起杜甫的诗句；那清瘦的梅影落入孤山，好似随仙人林逋一同隐去。桃李这些凡花只能在我之后开放，而竹与松这两位高洁的朋友，又怎会疏远我呢？从梅花纸帐的梦中醒来，恍惚间觉得自己化作了蝴蝶，只留下那幅掀开船篷便能看见的数尺梅花图卷。

这首诗以咏物抒怀的笔法，借梅花被风吹残的遭遇，寄托了诗人对高洁品格易遭摧折的惋惜，以及对坚贞友谊的珍视。首联以拟人手法开篇，将风拟作善妒的‘封姨’，将梅花比作‘双玉’、‘羽袂’，形象地描绘了风虐梅残的凄美画面，奠定了全诗怜惜与不平的情感基调。颔联巧妙用典，以杜甫诗中的江梅与林逋笔下的孤山梅为参照，既赞美了梅花跨越时空的文化意蕴，也暗示了其精神的不朽——虽形骸委地，但诗魂与仙气长存。颈联运用对比与拟人，将俗艳的‘桃李儿曹’与高洁的‘竹松朋友’对举，凸显了梅花不与时花争春的孤傲以及与君子为伍的志趣，深化了其作为‘岁寒三友’之一的象征意义。尾联转入梦境与画境，以‘纸帐’‘蝶梦’的意象营造出迷离恍惚的艺术氛围，而‘掀篷数尺图’则巧妙地将现实的失落转化为艺术的永恒，体现了诗人以艺术对抗时间、留存美好的精神追求。全诗用典贴切，对仗工稳，情感由实入虚，由悲转达，展现了宋代文人诗融情、理、趣于一体的典型风貌。

这首诗创作于宋代，具体作者已不可考。宋代是咏梅文学的鼎盛时期，梅花被赋予了丰富的人格象征，成为士大夫标榜高洁情操与隐逸情怀的重要载体。林逋‘梅妻鹤子’的典故和其咏梅名句‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’影响深远。此诗题为‘道间梅花可爱风后无复存者’，生动记录了诗人在旅途中的一次偶遇与感怀：先是欣喜于道旁盛开的可爱梅花，旋即遭遇狂风，目睹其凋零殆尽。这种美好事物瞬息幻灭的经历，极易引发文人的身世之感和哲理之思。诗中提及杜甫、林逋，反映了宋代诗坛崇尚学问典故（‘以才学为诗’）的风气。而尾联对画境的留恋，也与宋代文人画兴起，强调诗画一体的艺术思潮相契合。整首诗正是在这样的文化语境与个人际遇交织下诞生的产物。