《道间见梅》宋·李曾伯

虚檐：空寂的屋檐下，指诗人旅途中的居所或驿站。

索笑：寻求欢笑，此处指期待梅花开放带来慰藉。

逡巡：徘徊、迟疑不前，形容等待时间漫长。

不得春风不肯春：梅花不等到春风真正到来，便不肯轻易绽放，形容其孤傲高洁的品性。

冰肌：形容梅花洁白的花瓣，如同冰雪般的肌肤，喻其高洁。

官道：古代由官府修建的大路，即诗人行旅的道路。

霜鬓：花白的鬓发，指诗人自己，暗示其年老与旅途劳顿。

征尘：旅途中的风尘。

怜渠：怜惜它（指梅花）。渠，他/它。

孤迥：孤高、超然，与众不同。

寒畯：出身寒微而有才能的人，此处喻梅花在严寒中绽放的坚毅品格。

慰我漂摇类故人：安慰我这样漂泊不定的人，如同见到老朋友一般。漂摇，漂泊不定。

东君：司春之神。

捐弃：抛弃、舍弃。

枝无南北一番新：无论枝条朝向何方（南北），都绽放出崭新的花朵。

在空寂的屋檐下，我徘徊许久，期待梅花绽放带来一丝慰藉。它孤傲高洁，不等到春风真正吹拂，便不肯轻易吐露春意。忽然，我在官道旁瞥见了它那如冰雪般洁白的身影，与我这个鬓发如霜的旅人在风尘中相逢。我怜惜它身处严寒却依然孤高坚毅，如同寒门才子；它安慰着我这漂泊无依的游子，仿佛旧友重逢。多亏了司春的东君不曾将它抛弃，使得它的枝条无论朝向何方，都绽放出一片崭新的生机。

李曾伯的《道间见梅》是一首借物抒怀的七言律诗，通过旅途偶见梅花，深刻抒发了诗人羁旅漂泊的孤寂之感与对高洁品格的向往。全诗情感真挚，托物言志的手法运用得炉火纯青。 首联“虚檐索笑几逡巡，不得春风不肯春”，以拟人化的笔法开篇，既写出诗人旅途中的孤寂与期待，也点明了梅花孤傲不群、不随流俗的品性，为全诗奠定了基调。颔联“忽睹冰肌傍官道，相逢霜鬓在征尘”，将“冰肌”（梅花）与“霜鬓”（诗人）并置，构成一幅极具张力的画面：高洁的梅花与风尘仆仆的诗人，在官道旁意外“相逢”。这不仅是物与人的相遇，更是两种精神状态的碰撞与共鸣，意象对比鲜明而深刻。 颈联“怜渠孤迥犹寒畯，慰我漂摇类故人”，情感进一步升华。诗人“怜”梅花之孤高，实则是自怜身世；梅花“慰”诗人之漂摇，又仿佛是理解诗人境遇的知己。这种双向的情感互动，将物我关系推向“类故人”的深度，体现了中国古典诗歌中物我交融的至高境界。尾联“犹赖东君不捐弃，枝无南北一番新”，笔锋一转，在孤寂与慰藉中生出希望。感谢春神（东君）的眷顾，让梅花无论身处何地都能焕发新生。这既是对梅花顽强生命力的赞美，也暗含了诗人虽处逆境仍渴望有所作为、保持精神独立与更新的积极心态。 整首诗语言凝练，对仗工整，情感层层递进，从期待、相逢、相怜到感悟希望，完整地呈现了诗人在特定境遇下的心路历程。梅花不仅是自然景物，更是诗人人格理想的投射与精神慰藉的源泉，展现了宋代文人诗理趣与深情并重的特色。

此诗创作于南宋后期，作者李曾伯是一位颇有政绩的官员，历任多地，多次参与边防事务。他生活在南宋国力渐衰、内忧外患加剧的时代，蒙古势力崛起，对南宋构成巨大威胁。李曾伯本人也常因公务奔波于道路之间，对羁旅生涯和家国命运有着深切的体会。 《道间见梅》很可能作于他某次公务出行或调任途中。官道旁的梅花，成为触发诗人情感的媒介。一方面，梅花在严寒中绽放的品格，与诗人身处艰难时局仍欲有所作为的心态相契合；另一方面，旅途的孤寂与漂泊，使他对这株同样“孤独”却坚韧的梅花产生了强烈的共鸣。诗中“霜鬓在征尘”的形象，正是其宦海浮沉与岁月沧桑的真实写照。 南宋咏梅诗极盛，梅花被赋予了人格化的象征意义，常与士人的气节、操守相联系。李曾伯此诗继承了这一传统，但更侧重于在漂泊境遇中与梅花产生的“知己”之感，将个人的羁旅愁思与对高洁品格的坚守融为一体，反映了当时士人在时代压力下的复杂心境与精神追求。