《和阙干雪中韵 其一》宋·佚名

阙干：同“栏杆”，此处可能指人名或地名，亦或为诗题中的特定称谓。

白凤：传说中的神鸟，羽毛洁白，此处比喻漫天飞舞的雪花。

天潢：天河，银河。形容雪花仿佛从天河降落。

玉样光：像玉石一样洁白晶莹的光泽，形容雪后世界的洁白明亮。

篱落：篱笆。

失秋香：指秋日花草的香气被冰雪覆盖而消失。

黄紬歌枕：用黄色绸缎做的被子和枕头。紬，同“绸”。

水为骨：形容被褥轻柔如水，或指心境清冷如水的隐士风骨。

纸帐吟梅：在纸帐（一种用藤皮茧纸缝制的帐子，常画梅花为饰）中吟咏梅花。

铁作肠：比喻心志坚毅，不为外物所动。

争似：怎比得上。

地炉：在地上挖坑或砌成的火炉，用于取暖。

蒲穰：蒲草编织的坐垫或褥子，泛指简陋的取暖之物。

昨夜仿佛有白凤从天河飞降，将人间幻化成一片玉样的晶莹光亮。万里园林瞬间变成了早春的景致，几处篱笆院落里，秋花的香气已然消失无踪。我盖着黄绸被枕着歌枕，心境清冷如水；在画着梅花的纸帐中吟诗，心志坚毅如铁。可这一切，又怎比得上城南那对老夫妇，他们只是简简单单地围着地炉，相对而坐，拥着蒲草褥子取暖呢？

这首诗以咏雪为题，却不止于写景，更在对比中寄托了深刻的人生志趣与生活哲理。首联“夜来白凤下天潢，幻得人间玉样光”，运用神话意象和比喻手法，将漫天飞雪想象成神鸟白凤自天河降临，将人间点化为美玉世界，起笔不凡，充满瑰丽的浪漫色彩。颔联“万里园林变春景，几家篱落失秋香”，从大处着眼，写雪覆万里的宏观景象，又从细微处落笔，写篱落秋香的消失，一“变”一“失”，生动展现了雪的巨大魔力与季节的瞬间转换。 颈联笔锋一转，由外景转入内境。“黄紬歌枕水为骨，纸帐吟梅铁作肠”二句，表面写诗人雪中居室的陈设与活动：盖着黄绸被，在纸帐中吟咏梅花。实则以“水为骨”、“铁作肠”的象征手法，委婉地表达了诗人清高自守、坚贞不屈的品格与心境。外在物质条件（黄紬、纸帐）的雅致，与内在精神品格（水骨、铁肠）的孤高相映衬，塑造了一位典型的文人隐士形象。 然而，全诗最精彩之处在于尾联的陡然转折与对比。“争似城南老夫妇，地炉相对拥蒲穰。”诗人将自身刻意经营的雅致生活，与城南普通老夫妇质朴温暖的相伴场景相对比，并以“争似”（怎比得上）一词，含蓄地流露出对后者的倾慕与向往。这种对比，超越了简单的雅俗之辨，揭示了返璞归真的生活真谛：最高级的生活意趣与情感慰藉，或许不在于风雅的器物与孤高的标榜，而在于平凡相守的温暖与人间烟火的真情。此诗语言清丽，意境开阔，由奇幻的雪景起笔，经雅致的书斋生活铺垫，最终落脚于质朴的人间温情，构思巧妙，余韵悠长。

此诗具体创作年代与作者已不可考，但从诗题“和阙干雪中韵”可知，这是一首唱和诗，是诗人对友人（或同僚）“阙干”所作《雪中韵》诗的酬和之作。唱和之风在宋代文人中尤为盛行，成为交流情感、切磋诗艺的重要方式。 诗歌内容描绘了一场大雪后的景象与诗人的感触。宋代文人雅士在雪天常有赏雪、咏雪、围炉雅集的活动，此诗很可能创作于这样一次文人交游的背景下。诗中“黄紬歌枕”、“纸帐吟梅”的描写，反映了宋代士大夫阶层精致典雅的日常生活与审美趣味。而尾联对“城南老夫妇”简朴温暖生活的描写与向往，则可能暗含了诗人对仕宦生涯的某种疏离感，或对隐逸生活的向往，这与宋代文人中普遍存在的“吏隐”心态或追求平淡自然的美学倾向相契合。诗歌通过雪景这一媒介，将自然奇观、文人雅趣与人生感悟融为一体，展现了宋代诗歌理趣化与生活化的典型特征。