《辛亥元夕坐间和刘景文韵 其二》宋·李曾伯

辛亥元夕：指宋理宗绍定四年（1231年）的元宵节。辛亥为干支纪年。

坐间：在座席间，指聚会场合。

和刘景文韵：依照刘景文（刘过，字景文）原诗的韵脚作诗。刘过是南宋著名词人，属辛派词人。

孀娥：指月亮。传说月宫中有嫦娥，因独居故称“孀娥”。

得得来：特地前来，形容月亮如约而至。

绿鬓：乌黑光亮的鬓发，代指年轻人或作者自己。

黄台：指灯台或烛台，因烛光映照呈黄色。

绛蜡：红色的蜡烛。绛，深红色。

青油幕：用青绸制成的帷幕，古代多用于军中或富贵人家的帐幕。

万目竞拚：形容众人争相观看。拚（pàn），不顾一切，豁出去。

通夕：整夜。

两眉赢得片时开：指因观赏美景而暂时舒展愁眉，获得片刻欢愉。

祗怜：只可惜。祗，同“只”。

牵丝戏：即提线木偶戏。此处比喻人生如戏，受人操控。

当场：指人生的舞台或现实场合。

弄几回：能上演几回，意指人生短暂，好景难长。

多谢那皎洁的明月特地前来，肯陪伴我这黑发人映照着黄色的灯台。那灯光如同剪裁出的红烛，在灯盏间艳丽绽放，又仿佛被移栽到了青色的帷幕之下。万众争相彻夜观赏，我也因此赢得片刻舒展愁眉的欢快。只可惜，人生也如同那受人操控的木偶戏，任凭在这现实的舞台上，又能上演几回这样的良辰美景呢？

这首诗是李曾伯在元宵佳节与友人唱和之作，表面写元夕观灯的盛景与个人片刻的欢愉，实则深寓人生如戏的感慨与时光易逝的悲凉，体现了南宋后期士人复杂的心境。 艺术上，诗歌前两联写景叙事，笔调轻快。“多谢孀娥”起句亲切，将明月拟人化，为良辰设色。“剪成绛蜡”、“移向青油”二句，运用比喻和想象，将灯火璀璨、光影交错的元夜景致描绘得富丽而灵动，极具画面感。颈联“万目竞拚”写众人狂欢之态，“两眉赢得”则笔锋一转，切入自身，形成热闹与孤独的对照，为尾联的感慨埋下伏笔。 尾联是全诗的点睛之笔，也是情感升华之处。诗人由眼前热闹的灯戏，联想到“牵丝戏”这一意象，陡然生发出人生如寄、身不由己的深沉喟叹。“祗怜”、“任向”等词，充满了无奈与自嘲。这种在佳节欢宴中体悟人生悲感的写法，继承了杜甫、苏轼等诗人乐景写哀的传统，使得诗歌的意蕴超越了单纯的节令描写，具有了更普遍的哲学思考。整首诗结构严谨，由景入情，由欢转悲，语言精炼而意蕴深远，展现了作者娴熟的诗歌技巧与敏感的时代感知。

此诗作于宋理宗绍定四年（1231年）元宵节，时值南宋中后期。作者李曾伯是南宋名臣，历任边防要职，亲历了宋蒙（元）战争的严峻局势。尽管元宵佳节依旧有灯火盛宴，但国家的内忧外患无疑给士人心头蒙上了阴影。 诗题中的“和刘景文韵”表明这是一首唱和诗。刘景文即刘过，是著名的辛派词人，词风豪放，多抒写抗金抱负与失意之情。李曾伯与之唱和，既有文友间的酬赠之意，也可能在精神上与之共鸣。在这样一个本该普天同庆的夜晚，诗人于坐席间目睹繁华，却敏锐地感受到盛世背后的虚幻与个人命运的飘摇。诗中“牵丝戏”的比喻，不仅是对人生无常的感叹，也可能隐晦地反映了在衰颓国势下，士人虽有抱负却难以自主的普遍困境。因此，这首元夕诗并非简单的应景之作，而是承载了特定历史时期文人的集体焦虑与深刻反思。