《甲午七夕在京和朱子木韵》明清·佚名

甲午：指干支纪年，此处具体年份待考，但结合“七夕在京”及和诗背景，应为某甲午年的七夕。

七夕：农历七月初七，中国传统节日，传说牛郎织女于此夜鹊桥相会。

在京：指在京城（通常指北京）。

和朱子木韵：依照友人朱子木所作诗的原韵进行唱和。朱子木，生平不详，应为作者友人。

巫云：用楚襄王与巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”之典，常喻男女情爱或美好而短暂的事物。此处或指七夕传说中牛郎织女相会的短暂欢愉。

星河：银河。七夕夜，银河是牛郎织女相会的背景。

老不休：拟人化写法，指银河年年阻隔，不知疲倦，暗含对永恒阻隔的无奈与调侃。

两魂梦：指牛郎织女分隔两地，只能在梦中相会，心境凄凉。

阅历几春秋：指在人间又经历了多少岁月。

销磨长恨：消解、排遣心中绵长的憾恨。

天槎：传说中往来于天河与人间的木筏。晋张华《博物志》载有人乘槎至天河遇牵牛织女。

拙人还与巧同不：七夕有乞巧习俗，女子向织女祈求心灵手巧。“拙人”是作者自谦，意为笨拙之人。此句是借天槎向牛郎织女发问：笨拙之人是否也能与心灵手巧者获得同样的眷顾或幸福？

巫山云雨般的欢会转瞬即逝，只留下悠长的怅惘，可笑那阻隔情人的银河却年复一年不知停休。天上的牛郎织女只能凄凉地魂牵梦萦，而人间的我们，又已历经了多少个春秋？想要用诗句来消解这绵长的憾恨却总觉难以写尽，不如把握这美好的夜晚，莫要让杯中的美酒停留。真想借来那通往天河的仙槎试着问一问：像我这样的笨拙之人，是否也能与心灵手巧者享有同样的福分与温柔？

这首《甲午七夕在京和朱子木韵》是一首典型的七夕题材唱和诗，在传统节令主题中融入了深沉的人生感慨与自省，展现了文人七夕诗的另一种风貌。诗作开篇以“巫云”典故起兴，将牛郎织女短暂的相会比作转瞬即逝的云雨，用“付悠悠”三字定下全诗怅惘悠远的基调。次句“堪笑星河老不休”则运用拟人手法，将银河这一自然意象人格化，一个“笑”字，表面是调侃银河的固执阻隔，实则暗含了诗人对命运无情、聚少离多这一永恒困境的无奈与苦涩。 颔联“天上凄凉两魂梦，人间阅历几春秋”巧妙地将天上神话与人间现实进行时空对照。天上的神仙尚且有“凄凉”的魂梦之思，而人间的凡夫俗子，在岁月的长河中又经历了多少悲欢离合？这既是对神话的同情，更是对自身人生阅历的深沉喟叹，将节日的感怀引向了对生命历程的思考。 颈联“销磨长恨诗难尽，领略良宵酒莫留”转入直接的抒情与行动。诗人意识到，再多的诗句也难以完全排遣心中的“长恨”，于是转而采取一种及时行乐的态度，主张珍惜当下的“良宵”，莫负杯中美酒。这种情感的转折，体现了诗人试图从愁绪中解脱出来的努力，带有几分旷达的意味。 尾联“借我天槎试相问，拙人还与巧同不”是全诗的点睛之笔，也是情感与哲思的升华。诗人借用“乘槎访天河”的典故，将思绪从人间引向缥缈的星空，向传说中的神仙发出一个看似天真、实则深刻的疑问。这里的“巧”与“拙”，既紧扣七夕“乞巧”的民俗，又超越了其本义，隐喻了人生的际遇、才华乃至命运。诗人以“拙人”自况，其发问中既有对自身境遇的反思，也暗含了对命运公平与否的探寻，使得这首七夕诗超越了单纯的节令应景或爱情咏叹，具备了人生哲思的深度，余韵悠长。

此诗题为《甲午七夕在京和朱子木韵》，明确提供了创作时间（某个甲午年的七夕）、地点（京城）和创作缘起（和友人朱子木的诗韵）。作者虽已佚名，但从诗题和内容推断，应为一位身处京城的文人，在七夕佳节与友人朱子木诗词唱和。 七夕作为中国传统节日，自汉代以来便逐渐从星宿崇拜演变为以牛郎织女爱情传说为核心的民俗节日，尤其是乞巧、观星等习俗在唐宋以后尤为盛行。文人墨客也常借此题材赋诗，或咏叹爱情，或感怀身世。此诗创作于“甲午”年，具体年份难以确考，但结合“在京”及诗风，可能创作于明清时期。京城作为政治文化中心，节日氛围浓厚，但也往往是游子宦客聚集之地，容易引发羁旅之思与人生感慨。 诗人与友人朱子木的唱和，是古代文人常见的社交与文学活动。在特定的节日，依照原诗的韵脚作诗酬答，既能交流情感，也能切磋诗艺。此诗在遵循七夕传统意象（星河、牛女、天槎、乞巧）的基础上，融入了个人独特的感受与思考，将神话传说、节令民俗与个人的身世之感、命运之问紧密结合，反映了文人七夕诗创作中由外向内、由共性向个性深化的趋势。诗中的“长恨”、“阅历几春秋”等语，或许也隐含了诗人特定的人生经历或时代感触，使其作品在应景之余，更具情感的厚度。