《答李仲明仍用锄字韵》宋·李流谦

答李仲明：回复友人李仲明的诗作。李仲明，生平不详，应为作者友人。

仍用锄字韵：指继续使用李仲明原诗中的“锄”字作为韵脚来作诗酬和。

月白星稀：月色皎洁，星光稀疏，形容夜深人静之时。

歌残雅奏初：高雅的乐曲刚刚结束，歌声渐歇。雅奏，指高雅的音乐。

剽闻：偶然听到，或指传闻。剽，有轻捷、快速之意，此处引申为偶然、不经意。

疾开书：急忙打开书信。疾，快速、急切。

孔翠：孔雀和翠鸟，羽毛艳丽华美。

仙毛烂：仙鸟的羽毛光彩绚烂。烂，灿烂、华美。

珊瑚海树：珊瑚形状如树，生于海中，为珍贵之物。

疏：稀疏、疏朗，形容珊瑚枝干错落有致。

黑瘦未容锄：此句为全诗点题之笔，呼应诗题“仍用锄字韵”。字面意思是诗风如画，虽显“黑瘦”（可能指笔力遒劲、意境清峭，或指书法、画作的风格），但其独特的美感不容轻易“锄”去（即否定、修改或去除）。锄，本义为锄地、铲除，此处引申为对诗作的修改、否定或摒弃。

在月色皎洁、星光渐稀的深夜，高雅的音乐刚刚停歇，歌声也渐渐沉寂。我偶然听闻你的消息便已先感惊心，急切地想要见到你，于是急忙拆开你的来信。你的诗篇文采斐然，如同孔雀翠鸟的羽毛般绚烂夺目，又如海中珊瑚树般枝干疏朗、珍贵不凡。真正的好诗如同精妙的好画，即便其风格显得遒劲清瘦，其中蕴含的独特意蕴与美感，也是不容轻易否定和更改的。

《答李仲明仍用锄字韵》是宋代诗人李流谦的一首酬答诗，展现了宋代文人之间以诗会友、切磋诗艺的雅趣。全诗围绕“诗艺品评”这一核心展开，艺术手法娴熟，意境高雅。 首联“月白星稀后，歌残雅奏初”，以环境烘托起笔，营造了一个夜深人静、雅乐方歇的静谧氛围，暗示了诗人是在一种清雅的心境下展读友人来信并构思回诗，为全诗奠定了高雅脱俗的基调。颔联“剽闻先破胆，欲见疾开书”，通过“破胆”、“疾开”两个动作性极强的词语，运用了夸张手法，生动传神地表达了诗人对友人消息的关切与收到来信时的迫不及待之情，情感真挚热烈。 颈联“孔翠仙毛烂，珊瑚海树疏”是全诗艺术构思的精华。诗人连用两个博喻，以“孔翠仙毛”之绚烂华美，比喻友人诗作文采之富丽；以“珊瑚海树”之珍奇疏朗，比喻其诗作结构之精巧、意境之清远。这两个意象不仅色彩鲜明、形象具体，而且一“烂”一“疏”，相辅相成，从辞藻与结构两个维度高度赞美了李仲明诗作的艺术成就，体现了宋代诗歌重视炼字炼意和追求“形神兼备”的审美倾向。 尾联“好诗如好画，黑瘦未容锄”，巧妙点题，并提出了一个重要的诗学观点。将“好诗”比作“好画”，是诗画相通理论的形象化表达。而“黑瘦”一词，耐人寻味，可能指诗风或画风的骨力遒劲、不事浮华，也可能暗指书法中的“瘦硬”风格。诗人认为，这种独特的“黑瘦”之美，正是其艺术价值的体现，是“未容锄”（不容否定和轻易改动）的。这既是对友人诗风的肯定与维护，也含蓄地表达了诗人自己的艺术追求：真正的佳作有其内在的、独特的审美标准，不应以流俗的“丰腴”或“艳丽”为唯一尺度。全诗结构严谨，从环境铺垫到情感流露，再到具体赞誉，最后升华至艺术理念的阐发，起承转合自然流畅，语言凝练而意蕴丰富，是一首出色的文人酬唱之作。

此诗创作于南宋时期，作者李流谦是南宋文人。宋代是中国古代文化高度繁荣的时期，文人之间的诗词唱和风气极为盛行。这种唱和不仅是情感交流的方式，更是切磋诗艺、展现才学的重要平台。诗题中的“仍用锄字韵”明确揭示了这是一次严格的次韵酬和活动。李仲明先作了一首以“锄”字为韵脚的诗寄给李流谦，李流谦便须严格按照原诗的韵脚（包括“锄”字）来创作这首答诗，这需要极高的诗词功底和应变能力。 从诗歌内容推断，李仲明的原诗可能对自己的作品有所谦抑，或对某种“黑瘦”风格有所讨论，甚至可能请李流谦“斧正”（即“锄”之引申义）。李流谦在答诗中，一方面高度赞扬友人的诗才，另一方面也借机阐述了自己的诗歌美学观点，即肯定多样化的艺术风格，尤其为那种不随流俗、骨力清劲的“黑瘦”之美辩护。这反映了南宋诗坛在继承江西诗派等前辈影响的同时，对诗歌风格进行多元化探索和理论思考的时代背景。李流谦通过这首精巧的酬答诗，既完成了友情的回应，也参与了一次微型的诗学讨论，展现了宋代文人的风雅与思辨。