《江上晚眺书所见》宋·李曾伯

云镕金错落：形容晚霞如熔化的黄金般灿烂，光影交错。镕，同“熔”。错落，参差交错。

月挂玉盘盂：形容初升的月亮像洁白的玉盘悬挂空中。盘盂，古代盛物的器皿，此处喻指圆月。

水退岸全缺：江水退去，原先被水淹没的河岸完全显露出来，形成不规则的缺口。

烟陈山欲无：暮霭弥漫，远处的山峦在烟雾中若隐若现，几乎看不见。陈，陈列，铺展。

沙晴鸥并集：晴朗的沙滩上，成群的鸥鸟聚集在一起。

林暝鸟争呼：暮色笼罩的树林里，归巢的鸟儿争相鸣叫。暝，昏暗。

摩诘：指唐代著名诗人、画家王维，字摩诘，其诗画以“诗中有画，画中有诗”著称。

分明是画图：眼前的景色清晰分明，本身就是一幅绝美的图画。

晚霞如熔化的黄金般灿烂交错，初升的月亮像洁白的玉盘悬挂天际。江水退去，河岸的轮廓完全显露；暮霭铺展，远山在烟雾中若隐若现。晴朗的沙滩上鸥鸟成群聚集，昏暗的树林里归鸟争相鸣叫。不必刻意去寻求王维那样的诗画境界，眼前这分明就是一幅浑然天成的图画。

《江上晚眺书所见》是宋代诗人李曾伯的一首写景佳作，以精炼的笔触描绘了江畔黄昏时分绚丽而宁静的自然画卷，充分体现了宋代山水诗追求意境营造和理趣交融的特点。 全诗结构严谨，对仗工整。首联“云镕金错落，月挂玉盘盂”以瑰丽的比喻开篇，将晚霞比作熔金，新月喻为玉盘，色彩对比鲜明（金与玉），形态生动（熔化的流动感与玉盘的静态美），瞬间将读者带入一个光影交织的黄昏世界。颔联“水退岸全缺，烟陈山欲无”则转向远景与朦胧美，通过“水退”与“烟陈”的动态过程，以及“岸全缺”、“山欲无”的视觉结果，巧妙地捕捉了暮色中景物轮廓渐次模糊、虚实相生的微妙变化，展现了诗人细致入微的观察力。 颈联“沙晴鸥并集，林暝鸟争呼”由静转动，由视觉及听觉。沙滩上的鸥鸟与林间的归鸟，一静一动，一聚一鸣，不仅增添了画面的生机与动感，更以鸟类的活动暗示了时间的推移（黄昏归巢），使画面充满了生命气息。尾联“不必求摩诘，分明是画图”是全诗的点睛之笔，诗人以唐代诗画双绝的王维（摩诘）为参照，却自信地认为眼前之景已超越人为的艺术追求，本身就是最完美的“画图”。这既是对眼前景色的最高赞美，也暗含了宋代文人崇尚自然天成、追求“格物致知”的理学思想与审美情趣。 整首诗语言清丽，意象鲜明，构图层次丰富（由高天的云月，到江岸山水，再到沙滩林鸟），将光影、色彩、声音、动静完美融合，最终升华为一种对自然之美的哲学体认，堪称一幅用文字绘就的水墨丹青。

此诗具体创作年份不详，当为李曾伯晚年闲居或宦游途中所作。李曾伯（1198-1268），字长孺，号可斋，南宋后期名臣、文学家。他历任多地安抚使、制置使等职，致力于抗金（后抗蒙）事业，颇有政绩和军功。然而，南宋后期政局动荡，外部强敌环伺，内部党争不断，李曾伯的仕途也并非一帆风顺，曾多次遭到贬谪或调任。 在这样的时代背景下，诗人于奔波劳顿或暂时赋闲之际，面对江上黄昏美景，内心或许获得了片刻的宁静与超脱。诗中描绘的安详、明净、和谐的自然景象，与当时战乱频仍、危机四伏的社会现实形成鲜明对比，可能寄托了诗人对和平安宁生活的向往，或是在自然中寻求精神慰藉的体现。尾联提及王维，王维晚年亦过着半官半隐的生活，其诗画中充满禅意与宁静，李曾伯此处的联想，或许也隐含了对某种超然物外、寄情山水的生活态度的认同。这首诗反映了宋代文人士大夫即便在国事艰难之时，依然保持着对自然美的敏锐感知和深厚的艺术修养，将个人情感与哲理思考融入山水吟咏之中。