《浣溪沙 其二》宋 · 吴文英

一曲鸾箫别彩云：鸾箫，指精美的箫，传说箫声能引来凤凰，故称。彩云，喻指美丽的歌妓或心爱的女子。

燕钗尘涩镜华昏：燕钗，燕子形状的发钗，女子头饰。尘涩，因久置而生尘，显得滞涩。镜华昏，铜镜的光泽变得昏暗。

灞桥舞色褪蓝裙：灞桥，古时长安东的送别之地，此处泛指离别之处。舞色，指跳舞时的容色与姿态。褪蓝裙，蓝色的舞裙颜色褪去。

湖上醉迷西子梦：西子，即西施，春秋时越国美女，此处借指所思念的美人。

江头春断倩离魂：江头，江边。春断，春色已尽，或指美好的时光中断。倩离魂，倩，请、让；离魂，指因思念而神不守舍，魂魄离体。

旋缄红泪寄行人：旋，随即、立刻。缄，封缄、封存。红泪，女子的眼泪，因沾染胭脂而呈红色，指悲伤的泪水。行人，远行之人。

一曲凄清的鸾箫声送别了如彩云般美丽的佳人。她留下的燕钗已蒙尘滞涩，妆镜也失去了往日的光华。当年在灞桥离别时，她那翩翩舞姿与蓝色罗裙的色彩仿佛都已褪去。 我在湖上沉醉，迷离中仿佛进入了与西施相会的美梦；江边春色已残，只能让我的离魂去追寻她的身影。我立刻封存起这饱含相思的血泪，寄给那远行的离人。

此词为吴文英典型的感梦怀人之作，情感深婉，意象密丽，时空交错，展现了梦窗词“七宝楼台”般的艺术特色。 上片以“鸾箫别彩云”起兴，用“燕钗尘涩”、“镜华昏”、“舞色褪”等一系列衰败、尘封的意象，构建出一个离别后物是人非、光华尽失的凄凉空间，暗示佳人远去后生活的停滞与情感的荒芜。“灞桥”点明送别场景，使追忆具体化。 下片转入梦境与幻想的描写。“湖上醉迷”与“江头春断”形成对仗，一虚一实，亦真亦幻。“西子梦”以古代美人喻所思之人，旖旎而虚幻；“倩离魂”则化用《离魂记》典故，极言相思之深，以致魂魄相随。结尾“旋缄红泪寄行人”，将抽象浓烈的悲情物化为可“缄”可“寄”的“红泪”，想象奇崛，情感迸发至高潮，将刻骨铭心的思念与无法传递的苦闷凝结于此，余韵悠长。全词通过密集的意象叠加、典故的巧妙化用和时空的自由转换，营造出一种幽邃朦胧、凄美动人的意境，深刻表达了词人对逝去情事的追忆与无法排遣的哀愁。

此词出自南宋著名词人吴文英的词集《梦窗词》。吴文英（约1200—约1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。他一生未第，游幕终身，交游甚广，其词作多感怀旧游、抒写恋情与咏物酬唱。吴文英与周密（草窗）并称“二窗”，是南宋婉约词派的重要代表，其词风绵密典丽，讲究音律，善用典故，营造幽深的意境，对后世影响深远。 这首《浣溪沙》具体创作年份不详，当为其追忆某段逝去情缘或怀念某位红颜知己之作。词中“灞桥”、“湖上”、“江头”等地名可能为虚指或化用，用以渲染离愁别绪的普遍情境。南宋后期，国势日衰，文人词中常弥漫着一种怀旧与感伤的情绪，吴文英的许多恋情词亦深染此时代色调，在个人情感的抒写中，隐约透露出对美好事物易逝、人生无常的深沉感慨。