《凄凉犯 夷则羽，俗名仙吕调，犯双调重台水仙》宋 · 吴文英

凄凉犯：词牌名，原为姜夔自度曲，属仙吕调犯商调。吴文英此词又注明‘犯双调’。

夷则羽：古代乐律名，对应仙吕调。

重台水仙：词题，指重瓣水仙花。

空江浪阔：空旷的江面，波涛宽阔。

清尘凝：清冷的尘埃凝结。形容环境凄清。

刻碎冰叶：形容水仙叶子如冰片雕刻而成，晶莹剔透。

华裾曳翠：华丽的衣襟拖曳着翠色。以美人衣饰喻水仙绿叶。

露搔泪湿：露水沾湿，如同美人泪痕。搔，此处通‘骚’，扰动之意。

湘烟暮合：湘江上的暮霭聚合。暗用湘妃典故。

□尘袜、凌波半涉：缺字处疑为‘罗’或‘生’。曹植《洛神赋》‘凌波微步，罗袜生尘’，此处化用，形容水仙如凌波仙子。

□欺瘦骨：缺字处疑为‘寒’或‘风’。寒风欺侮其消瘦的形体。

护冷素衣叠：形容水仙花瓣如素衣重叠，护卫着花蕊抵御寒冷。

樊姊玉奴：樊姊，指汉武帝妃子樊姬；玉奴，南朝齐东昏侯潘妃小字玉儿。此处泛指古代美女，用以比拟水仙。

小钿疏唇：细小的花钿，疏淡的唇色。形容水仙花蕊。

洗妆轻怯：洗去妆容后显得轻盈怯弱。

汜人最苦：汜人，典出唐传奇《湘中怨解》，指流落人间的龙宫仙女。喻水仙如漂泊的仙子，境遇最苦。

愁靥：带愁容的酒窝。靥，面颊上的微涡。

花隘香浓：花开在狭窄（花隘）处，香气却格外浓郁。

霜绡细摺：如白绡般细腻的花瓣重重折叠。霜绡，白绢。

倚瑶台：倚靠在玉石台阶上。瑶台，传说中仙人的居所。

十二金钱晕半掐：形容水仙花冠（副冠）如十二枚金钱，光泽朦胧（晕），形状如半掐（拇指和食指围成的圈）。

空阔的江面波涛汹涌。清冷的尘埃凝结，将那层层如冰片雕刻的水仙叶刻碎。在水边照见自己的身影，翠绿的叶片如华美的衣襟拖曳，露水沾湿好似泪痕。湘江暮霭渐渐聚合。（她）罗袜生尘，凌波微步，刚刚涉水而来。害怕那寒风，欺侮她消瘦的形体，只得将素白的花瓣如衣衫般重重叠起，护卫着娇蕊抵御寒冷。 她怀着樊姬、玉奴那样的幽恨，花蕊如小巧的花钿、淡色的唇妆，洗去铅华后更显轻盈怯弱。最苦的是那流落人间的汜人，脂粉的痕迹深深，化作了几重含愁的面靥。花开在逼仄处，香气却如此浓烈，猛然间熏透了那如白绡般细腻折叠的花瓣。她倚靠在瑶台之上，那黄晕的花冠宛如十二枚金钱，又似半掐的指圈。

此词为吴文英咏物词之代表作，以重台水仙为吟咏对象，通篇运用拟人、用典、联想等手法，将水仙花幻化为一位身世飘零、幽怨凄美的仙子，寄托了深沉的身世之感和审美理想。艺术特色如下： 1. **拟人化与典故叠用**：词人将水仙的叶、花、香、形全方位人格化。‘华裾曳翠’写其形，‘露搔泪湿’传其神，‘樊姊玉奴恨’‘汜人最苦’则借历史与传说中的薄命美人，赋予水仙深厚的文化内涵与悲剧色彩，使其超越物象，成为情感与命运的载体。 2. **时空意境营造**：开篇‘空江浪阔’‘湘烟暮合’构建出空茫、凄迷、暮色四合的大背景，为‘水仙仙子’的出场铺设了幽冷孤寂的舞台。‘怕临风’‘护冷’等动态描写，更强化了其柔弱堪怜、与环境对抗的意象。 3. **密丽深曲的语言**：典型体现了梦窗词‘密丽’的风格。如‘刻碎冰叶’‘霜绡细摺’状物精工；‘十二金钱晕半掐’比喻新奇贴切，将花冠的形、色、光感刻画入微。词中两处缺字，更添幽邃难测之感。 4. **寄托遥深**：词中‘清尘凝’‘汜人最苦’‘几重愁靥’等语，在咏花之外，很可能融入了词人自身漂泊江湖、怀才不遇的孤寂与愁苦，物我交融，意蕴深长。整首词如一幅工笔兼写意的仕女图，凄美冷艳，余韵无穷。

此词具体创作年份不详，当为吴文英晚年漂泊江南时所作。吴文英一生未第，游幕于江浙一带，交游虽广，但常怀羁旅之愁与身世之悲。南宋后期，国势日颓，文人心中普遍弥漫着一种末世般的哀感。水仙花冬季开放，清香冷艳，素洁高雅，常被文人视为清高脱俗、不染尘俗的象征，同时也因其花期短暂、凌寒独放而带有孤寂悲凉的色彩。吴文英选择‘重台水仙’（复瓣品种）这一尤为珍稀的意象，并以‘凄凉犯’这一音调悲凉的词牌来咏叹，很可能寄托了其对于美好事物易逝、自身命运坎坷、以及时代氛围衰飒的复杂感慨。词中‘湘烟’‘汜人’等涉及楚地神话与传奇的典故，也与词人流连吴楚之地的经历有关。