《西河 中吕商陪鹤林登袁园》宋 · 吴文英

西河：词牌名，又名《西河慢》、《西湖》。

中吕商：古代音乐宫调名，此处标明词作所用音律。

鹤林：人名，应为作者友人，具体生平不详。

袁园：园林名，为游览地点。

霁：雨雪停止，天气放晴。

清涟：清澈的水波。

画舫：装饰华丽的游船。

融泄：形容水波荡漾、光影流动的样子。

螺云：形容女子盘起的发髻如螺壳状云朵，此处比喻远山。

黛蛾：女子用青黑色颜料画的眉毛，此处比喻青黑色的山峦。

西子：西施，春秋时越国美女，苏轼有“欲把西湖比西子”之句。

危径：高而陡的小路。

艳蕊：鲜艳的花蕊。

掬霞：双手捧起，霞指晚霞或花的红艳色泽。

青蛇：比喻园中曲折细长的小径或栏杆。

半咫：咫，古代长度单位，约合今八寸。半咫极言距离之近。

画阑：彩绘的栏杆。

藉雨：被雨水浸润、沾染。

半绣地：像锦绣一样铺了半边地面。

初御罗绮：刚刚穿上轻薄的绸缎衣服。指天气转暖，换上春装。

沙头：水边沙地。

双玉杯：一对玉制的酒杯。

流花：流动的落花或映着花影的流水。

春天忽然放晴。清澈的湖水中，画船随波荡漾。远处层叠如螺髻的青山仿佛凝结着愁绪，青黑色的山影倒映在水中。不要只把西湖比作西施，这溪水边游春的女子更加美丽动人。 踏上高陡的小径，攀折鲜艳的花枝。将如霞般红艳的花朵捧在手中，花瓣却片片碎落。沿着如青蛇般纤细曲折的回廊行走，感觉离天空只有咫尺之遥。画栏边日暮时分东风渐起，将园中下棋的声音吹送到尘世人间。 海棠花被雨水浸润，像锦绣般铺满了半边地面。此时正是冬寒将尽，人们刚刚换上轻薄春衣的时候。除了借酒消磨这春日光景，还有什么办法呢？且到水边沙地，对着残阳再饮一醉。用那双玉杯，舀起漂着流花的春水一同饮下吧。

此词为吴文英陪友人鹤林同游袁园所作，是一首典型的记游写景、感时伤春之作，充分体现了梦窗词“密丽深曲”的艺术特色。 上片从大处着笔，写春日初霁的园中全景。以“清涟画舫”点出水景，“螺云万叠”绘出山色，化用苏轼名句而翻出新意，从“溪边人更多丽”的现实中，透露出对眼前春色的由衷赞美。中片转入对游园细节的刻画，“步危径、攀艳蕊”是动态的游赏，“掬霞到手红碎”则暗含好景难留的微妙感伤。“青蛇细折小回廊”以奇喻写曲廊之幽深，“去天半咫”夸张其高峻，空间感极强。末句“棋声吹下人世”将园中清音与尘世相连，意境超妙。 下片由景及情，触景生情。“海棠藉雨半绣地”既写实景，又富象征，美丽而略带凄迷。“正残寒、初御罗绮”点明乍暖还寒的节候特征。结尾处“除酒销春何计”直抒胸臆，道出惜春、伤春的文人常情。“向沙头更续，残阳一醉”将情感推向高潮，而“双玉杯和流花洗”的举动，则把饮酒与自然意象完美融合，余韵悠长，既风雅又苍凉。 全词结构严谨，从全景到细节，从外物到内心，层层递进。语言精炼浓丽，比喻新奇（如“螺云”、“青蛇”），善于通过色彩（红、青、黛）、声音（棋声）、动作（掬、攀、洗）营造立体画面。情感表达含蓄深婉，在旖旎春光中暗藏时光流逝的淡淡哀愁，体现了南宋后期文人词追求形式美与意境深的创作倾向。

此词创作于南宋时期，具体年份不详。作者吴文英（约1200—约1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。他一生未第，游幕终身，以布衣之身辗转于苏、杭、越等地，依人作客，交游甚广。其词作多登临酬唱、咏物怀人之作，艺术上师承周邦彦，讲究音律，炼字炼句，词风密丽深曲，在南宋词坛独树一帜，与周密（草窗）并称“二窗”。 “鹤林”应为吴文英的友人，具体生平待考。“袁园”可能是指当时苏州或杭州的一处私家园林。南宋时期，江南经济文化繁荣，私家园林建造兴盛，文人雅集、游园赏春成为常见的生活与创作场景。此词便是在这样的背景下，记录了一次春日与友人同游名园的体验。词中流露出的对自然美景的沉醉与对春光易逝的感伤，既是个人情感的抒发，也折射出南宋偏安一隅背景下，文人既追求生活雅趣又难免心怀忧思的复杂心态。