《一剪梅 赋处静以梅花枝见赠》宋 · 吴文英

一剪梅：词牌名，又名《腊梅香》、《玉簟秋》等。

赋处静以梅花枝见赠：词题。处静，当为作者友人，生平不详。此词为答谢友人赠梅之作。

老色频生玉镜尘：玉镜，喻指清澈的水面或月亮，此处暗指时光。尘，尘埃。此句意为时光流逝，容颜渐老，如明镜蒙尘。

雪澹春姿：澹，同“淡”。梅花如雪般淡雅，却蕴含着春的姿容。

越看精神：越看越觉得梅花风神俊朗。

流水泠泠：泠泠，形容流水声清脆。

都是啼痕：将流水声比作哭泣的泪痕，寄托哀愁。

烟雨轻寒暮掩门：暮色中，烟雨微寒，掩上房门。

萼绿灯前：萼，花萼。在灯前观赏梅花的绿萼。

酒带香温：酒中带着梅花的温香。

风情谁道不因春：谁说这风韵情致不是因为春天呢？

春到一分，花瘦一分：春天每加深一分，梅花便凋零消瘦一分。蕴含对美好事物易逝的感伤。

时光频催，容颜老去，如同明镜蒙上了尘埃。那如雪般淡雅的梅花，却蕴着春的姿容，越看越觉其风神俊朗。溪桥边，送别的人已离去多少个黄昏？潺潺的流水声清脆，听来都像是离人的啼哭泪痕。 暮色笼罩，烟雨带着微微寒意，我掩上了房门。在灯前细细观赏那翠绿的花萼，杯中的酒也仿佛带着梅花的温香。谁说这动人的风韵情致不是因为春天呢？可是啊，春天每来临一分，这梅花便随之凋零消瘦一分。

此词为答谢赠梅的咏物抒怀之作，充分体现了吴文英词密丽深曲、情感沉郁的艺术特色。上片以“老色”起笔，将人生易老的感慨与“雪澹春姿”的梅花形成对照，突出梅花凌寒傲雪、越老越精神的风骨。“溪桥”三句，时空转换，由眼前之梅联想到昔日送别场景，以“流水泠泠”喻“啼痕”，将无形之哀愁化为具体可感的意象，意境凄美。下片转入室内，“烟雨轻寒”烘托孤寂氛围，“萼绿灯前，酒带香温”则于清冷中点缀一丝温存，见出对友情的珍视。结尾“春到一分，花瘦一分”是词眼，以递进句式揭示出深刻的生命悖论：代表生机的春天，反而加速了美好（梅花）的消逝。这种对时光流逝、美好难驻的锐感与哀伤，贯穿全词，使咏梅不止于物象描摹，更升华为对人生况味的深沉咏叹。词中“玉镜尘”、“雪澹春姿”、“流水啼痕”等意象组合新颖，语言凝练，情感层层递进，婉转跌宕。

此词为南宋著名词人吴文英（号梦窗）的作品。吴文英一生未第，游幕终身，常往来于苏杭之间，交游甚广。词题中“处静”应为作者友人，生平已不可考。南宋后期，国势日颓，词人内心常怀忧惧与漂泊之感。赠梅是文人雅士间表达情谊的常见风雅之举，吴文英借此咏梅，既酬答友情，更寄托了个人身世飘零、年华老去、美好事物难以久存的复杂心绪。其词作注重音律，善用典故，意象绵密，情感深挚，此词即为其典型风格的代表之一。