《梅花》宋 · 孙应时

眼明那得许精神：眼明，指目光明亮、敏锐。那得，怎能得到。许，如此，这般。精神，指梅花的神韵、风采。

为问凡花隔几尘：为问，试问。凡花，普通的花卉。隔几尘，相隔多少尘世，比喻境界、品格相差悬殊。

雪月故为三益友：雪月，白雪与明月。故，本来，一向。三益友，语出《论语》“益者三友”，指三种有益的朋友。此处将雪、月、梅并称为“岁寒三友”的意境延伸，或指梅与雪、月为伴。

乾坤又付一番春：乾坤，天地。付，赋予。一番春，一番春意，指梅花报春。

诗情消得吟成瘦：消得，值得，配得上。吟成瘦，因反复吟咏推敲而消瘦，化用“吟安一个字，捻断数茎须”及李清照“人比黄花瘦”的意境，形容为描绘梅花费尽心力。

画手终应苦未真：画手，画家。终应，终究还是。苦未真，苦于不能完全画出其真髓、神韵。

于我心期独何事：于我，对于我来说。心期，心中期许、向往。独何事，究竟是什么（事或物）。

小窗清夜绝相亲：小窗，幽静的窗下。清夜，清冷的夜晚。绝，极其，最。相亲，亲近，相伴。

目光怎能如此敏锐，捕捉到这般的风神？试问寻常花卉，与它境界相隔几重凡尘？白雪与明月，本就是它相伴的良友；天地乾坤，又将它作为报春的使者，赋予又一重春意。为它激发诗情，值得吟咏到身形消瘦；画家纵使苦心描绘，终究难以完全传神。对我而言，心中所深深向往的究竟是什么？正是在这清冷夜晚，幽窗之下，与它默然相对，感受那份无与伦比的亲近。

本诗是一首深得咏物神髓的七言律诗，不重形似而专攻神韵与意境。首联以反问起笔，惊叹梅花超凡脱俗的精神气质，将其与“凡花”对立，奠定其高洁定位。颔联巧妙构思，将梅花置于“雪月”的清冷背景与“乾坤春意”的宏观时序中，既突出其耐寒傲雪的品格，又点明其报春的使者身份，时空交织，意境开阔。颈联转写人对梅花的艺术表现之难：‘诗情’使人‘吟瘦’，‘画手’苦于‘未真’，从侧面极致烘托出梅花神韵的难以企及与无穷魅力。尾联收束于诗人自身，在‘小窗清夜’的静谧时空里，点明心之所向正是与梅花‘绝相亲’的精神契合与孤独对话，将外在咏物升华为内在的心境写照，余韵悠长。全诗格调清雅，语言凝练，通过对比、衬托、侧写等手法，层层递进地塑造了梅花幽独、高洁、清雅的形象，并寄托了诗人自身的审美追求与精神品格。

此诗具体创作年代与作者已不可考，从诗风及内容判断，当为宋以后文人咏梅之作。宋代是咏梅诗词的高峰期，林逋、王安石、陆游等大家均有名篇传世，形成了深厚的“梅文化”传统。此诗继承了这一传统，着重挖掘梅花的精神象征与审美意境，反映了文人将自然物象人格化、精神化的普遍倾向。诗中“诗情”、“画手”之叹，也体现了宋代以来诗画艺术理论中追求“传神”、“韵味”的审美趣味。作品可能流传于后世诗集或笔记中，作者佚名，更添其作为一种文化意象集体结晶的色彩。