咏芙蓉与菊花

结束：装束整理，此处引申为收束姿态、整饬开放。

东篱：典出陶渊明“采菊东篱下”，后常借指菊花及隐逸情怀。

糁糁：细碎繁密的样子，形容花瓣点点散布。

戢戢：聚集、排列整齐的样子，写花叶相互参差。

渊明：即陶渊明，东晋诗人，以爱菊著称。

好事：喜好多事，这里是风雅地说陶渊明特别喜欢菊花之事。

流霞：本指仙酒，这里借指美酒。

制颓龄：挽制衰老的年岁，意谓借菊延年益寿。

霜争华：与寒霜争胜其光华，写菊花傲霜而开。

芙蓉：荷花，也可泛指木芙蓉；结合“映水”看，此处偏指水芙蓉。

春葩：春天的花朵，喻芙蓉色彩鲜丽如春花。

谩：徒然、空自。

拒：通“距”，抗拒、抵御；“拒霜”是木芙蓉别名，此处借其名说花能耐霜。

青女：掌霜雪的神女，常用来代指霜。

吝齿牙：吝于开口称道，不肯置评。

黄落：草木枯黄飘落，指深秋萧瑟景象。

深秋的景色浓得仿佛将要滴下来，东篱边的菊花像经过一番整饰般盛开。细细碎碎地点缀着，密密层层地相互参差。陶渊明实在太偏爱菊花了，总说赏菊饮酒最为快乐，还说它能够抵御衰老，与寒霜争妍。可是映着秋水开放的芙蓉，艳丽的颜色简直像春天的花朵。人们徒然给它取了个“拒霜”的名字，连司霜的青女也奈何它不得。若拿这番景象去问陶渊明，他为什么竟这样吝于开口称赞芙蓉呢？门外秋风却像箭一般急猛，枯黄的叶子已经飘满天涯。

这首《咏芙蓉与菊花》最有意味之处，在于它不是单纯分别咏物，而是把芙蓉与菊花并置，通过比较来展开审美判断。诗一开篇先写菊花，“秋光浓欲滴”一句色彩浓重、秋意充盈，极见炼字之工，既写时令深浓，也为后文两花争妍设下背景。“结束东篱花”化静为动，仿佛菊花经秋风霜露洗练后，更显整饬端庄。接着“糁糁”“戢戢”两个叠词，细密地刻画出菊花花瓣繁复、枝叶参差的姿态，兼有视觉上的层次感与音节上的顿挫美。 诗的转折在于引出陶渊明。陶渊明几乎已成为中国诗歌史上“菊”的象征，诗人却偏偏要问：既然世人都因渊明而推尊菊花，那么秋水中盛开的芙蓉，色泽明丽如春花，又为何少有人同样称赏？“谁云制颓龄，为与霜争华”一面承接传统对菊花“傲霜”“延年”的赞誉，一面也暗含审视。到“映水开芙蓉，丽色如春葩”，诗境顿然开阔明艳，水光、花色、秋景互相映发，使芙蓉呈现出一种超越季节的生命光彩。 “谩以拒为名，青女不能加”两句尤其有力。诗人借“拒霜”之名，强调芙蓉耐寒而不减其丽，这不仅是对花之自然属性的描写，也是对其精神风姿的抬举。结尾“持此问渊明，何乃吝齿牙”看似戏问，实则是全诗最生动的议论。它并非真要贬菊扬芙蓉，而是有意突破审美成见：经典权威固然重要，但自然之美并不该因题材传统而被遮蔽。末二句“门外风如箭，黄落满天涯”又把全诗拉回肃杀的深秋现场，在萧瑟背景中反衬芙蓉、菊花各自的可贵风姿。全诗写景、用典、议论浑然一体，既有宋诗好议论、重辨析的特点，又保持了鲜明的形象感和含蓄的风趣。

杜范为宋代诗人，其诗多能体现宋人重理趣、善议论的审美取向。这首《咏芙蓉与菊花》大致可放在宋代文人咏物传统中理解：宋人作咏物诗，往往不止于摹写外形，而喜欢借物展开品评，寄寓见识。菊花在中国文学中因陶渊明而具有格外稳固的象征意义，常与隐逸、傲霜、高洁联系在一起；芙蓉则虽也为历代吟咏，却在秋景中的文学地位往往不如菊花突出。诗人因此选取“与菊花”这一并题方式，既承认菊花的传统美誉，也有意识地为芙蓉发声。 从诗中看，作者并非简单推翻旧有评价，而是在深秋风物之中重新衡量两种花的风采。诗中提到“东篱”“渊明”“流霞”等典故，显然是有意调动读者对陶渊明爱菊传统的熟悉感，然后再以“映水开芙蓉，丽色如春葩”转出新意。这种写法很符合宋代诗歌“以议论入诗”的特点：不满足于沿袭前人成说，而尝试在比较、反问中形成新的审美判断。作品所呈现的，不仅是花的姿态之美，也是宋代文人善于辨析、敢于翻新旧题的创作心态。