《题画扇》宋·佚名

题画扇：题写在画扇上的诗。这类诗通常描绘扇面所画之景，并融入诗人的观感与情思。

春又残：春天又将尽。一个“又”字，暗示了时光流逝的循环往复与诗人的无奈。

半垂云袖：形容画中女子或诗人自己衣袖宽松、慵懒下垂的样子。“云袖”比喻衣袖如云般轻柔飘逸。

傍栏干：倚靠着栏杆。点明人物所处位置，也暗示了凭栏远望或沉思的姿态。

杨花：柳絮。暮春时节飘飞的柳絮，是春残的典型意象，常象征漂泊、离散或时光易逝。

鞦韆索：秋千的绳索。秋千是古代园林中常见的娱乐设施，常与青春、闺阁生活相关联。

作晓寒：带来清晨的寒意。“作”字赋予东风以主动性，突显了春寒料峭的感觉。

从小楼睡醒起身，春天又将匆匆逝去，画中人或我，云袖半垂，慵懒地倚靠着栏杆。只见杨花轻轻飞过寂静的秋千绳索，一阵东风拂来，带来了清晨微微的寒意。

这首《题画扇》是一首精致的题画诗，通过描绘扇面春景，抒发了淡淡的春愁与时光流逝的感伤。全诗构思巧妙，将静态的画境转化为动态的诗境，并注入了鲜活的生命感受。 首句“睡起小楼春又残”即定下全诗基调。“睡起”暗示一种慵懒、闲适，甚至略带迷惘的状态；“春又残”则直指主题，一个“又”字，透露出对年复一年春光易逝的习以为常与无可奈何，奠定了全诗感伤的底色。次句“半垂云袖傍栏干”刻画人物情态，“半垂云袖”的细节既符合画中人物的服饰特征，又生动传达出人物慵懒、若有所思的神韵；“傍栏干”这一动作，则暗示了远望或沉思，将画面空间向外延伸。 后两句笔触转向画面远景，由静转动。“杨花飞过鞦韆索”是点睛之笔。杨花（柳絮）是暮春最具代表性的意象，它的飘飞无定，象征着春天的消逝、美好事物的凋零，也暗含人生漂泊无依的隐喻。秋千索本是嬉戏欢乐的见证，此刻却空寂无人，只有杨花飞过，强烈的今昔对比与动静对照，营造出空灵寂寥的意境。末句“一阵东风作晓寒”，将视觉感受转为肤觉感受。“东风”本应送暖，此处却“作晓寒”，这反常的寒意，既是实写暮春清晨的气候特征，更是人物内心孤寂凄清心绪的外化。一个“作”字，拟人化地写出了东风催寒的主动性，仿佛连自然之物也在催促春归，加深了时光无情的怅惘。 整首诗语言清丽婉约，意象选取典型（小楼、栏干、杨花、秋千、东风），通过细腻的观察和感受，将画中之景、节令之象与心中之情完美融合，体现了题画诗“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，在尺幅之间寄托了悠远的情思。

此诗作者不详，题为《题画扇》，是典型的宋代以后流行的题画诗。题画诗是一种结合了诗歌、书法与绘画的综合性艺术形式，诗人通过品鉴画作，或描述画境，或生发联想，或寄托情志，使诗与画相得益彰。 从内容推断，此诗所题咏的扇面画，很可能是一幅描绘暮春闺阁或园林小景的仕女画或山水小品。宋代是文人画兴起和高度发展的时期，绘画题材日益贴近文人的日常生活与内心世界，追求“诗情画意”。扇面画因其形制小巧，便于携带和把玩，成为文人雅士酬唱、抒怀的重要载体。诗中所描绘的“小楼”、“栏干”、“秋千”等景物，以及“半垂云袖”的人物情态，都是宋代院体画或文人画中常见的元素，充满了婉约细腻的审美趣味。 诗歌流露出的对春光易逝的淡淡哀愁，与宋代文人普遍存在的时光意识和生命感怀密切相关。在承平年代，文人阶层的生活相对优裕闲适，但对季节变换、自然景物的敏感度极高，常借此抒发人生感慨。这首诗虽无具体作者和创作年代可考，但其艺术风格和情感基调，与宋代众多婉约风格的诗词一脉相承，反映了那个时代特定的审美风尚与文人心理。