《题东坡枯木》宋·李之仪

题东坡枯木：题咏苏轼（号东坡居士）所画的枯木图。

先生：指苏轼。

命世：闻名于世。

矫矫鸾凤姿：形容苏轼风姿超群，如鸾凤般高洁。

仰止：仰望，敬仰。语出《诗经·小雅·车舝》：“高山仰止，景行行止。”

坐石翳白拂：描绘苏轼坐于石上，手持白拂（拂尘）的形象，有隐逸或禅意。翳，遮蔽，此处指手持。

古茧磨衲袍：穿着用旧茧绸或粗布做的僧袍。衲袍，僧衣，形容其生活简朴。

玉堂挥翰手：指苏轼曾任职翰林学士，为皇帝起草诏书。玉堂，翰林院的别称。挥翰，挥笔。

不数乘与褒：不亚于（或超过）司马相如（字长卿）和王褒。二人皆为汉代著名辞赋家。数，计算，比较。

前身老画师：称赞苏轼仿佛前世就是一位老画师，极言其绘画天赋。

寓兴时抽毫：寄托兴致时便提笔作画。抽毫，提笔。

要在胸中奇：关键在于胸中有奇特的构思与气韵。

醉笔随秉操：醉后挥笔，随心所欲地创作。秉操，执持，操作。

柘原沙错错：描绘画中背景，柘树生长的原野上沙石交错。错错，交错的样子。

独树风骚骚：一棵孤树在风中发出声响。骚骚，风声。

天荒鸟不入：天地荒凉，连鸟都不来。

路绝人告劳：道路断绝，人迹罕至。告劳，诉说劳苦。

一旦辞世纷：指苏轼一旦辞别尘世的纷扰（暗指其去世）。

御风归泬寥：乘风归于空旷无际的天空（指仙逝）。泬寥，空旷清朗的样子，语出《楚辞·九辩》。

紫玉府：道家传说中的仙府。

冠佩方游遨：戴着冠，佩着玉，正在仙境中遨游。

跨汗漫：漫游于无边无际的宇宙。汗漫，广漠无边。

骑鲸：传说李白醉后骑鲸仙去，此处借指苏轼成仙。

酌公以蒲萄：在梦中用葡萄酒敬苏轼。公，指苏轼。蒲萄，即葡萄，指葡萄酒。

把卷：手持书卷（或画作）。

郁陶：忧思积聚的样子。

苏先生读破万卷书，是名扬当世的文坛英豪。他风姿超然如鸾凤，令人仰望品格崇高。他坐于石上手执白拂，身着古朴的粗布僧袍。曾是翰林院挥毫的妙手，文采不输汉代的司马相如与王褒。他前世仿佛就是位老画师，兴致来时便提笔挥毫。关键在于胸中有奇崛的气韵，醉后笔墨随心意挥洒操劳。画中柘树原野沙石交错，孤树一棵在风中萧萧。天地荒凉飞鸟不至，道路断绝无人诉苦告劳。一旦他辞别这尘世纷扰，便乘风归向那空旷九霄。遥想他定在紫玉仙府，戴冠佩玉自在逍遥。不然便是漫游于无垠宇宙，骑鲸鱼戏弄云海波涛。夜半梦中我见到了他，斟上葡萄酒向他敬邀。醒来徒然空握着书卷，我心中更添无限忧思郁陶。

李之仪的《题东坡枯木》是一首深情追怀苏轼的题画诗与悼亡诗。全诗以题画寄情为切入点，实则全面塑造了苏轼作为一代文宗、超凡画师与谪仙逸士的复合形象，表达了作者深切的敬仰与怀念之情。 诗歌开篇从苏轼的学识与文才写起，“万卷读”、“命世豪”、“鸾凤姿”等词，以崇高化比喻奠定了其不朽地位。接着笔锋一转，描绘其“坐石翳拂”、“古茧衲袍”的简朴形象，与“玉堂挥翰”的辉煌过往形成张力对比，凸显了苏轼历经宦海沉浮后归于淡泊超脱的精神境界。诗中“前身老画师”数句，精准点出了苏轼“胸有成竹”、“醉笔写意”的绘画美学，即艺术创作源于内在修养与瞬间灵感的迸发，这既是对画作的赞美，也是对苏轼艺术人格的深刻理解。 后半部分对画境“柘原沙错错，独树风骚骚”的描绘，营造出一种荒寒孤寂的意境。这棵“枯木”不仅是画中物象，更是苏轼自身坚韧生命力与孤高气节的象征，在“天荒”、“路绝”的绝境中傲然独立。随后，诗人以浪漫的想象慰藉挚友的离去，构想苏轼或归仙府，或跨汗漫、骑鲸游，化用道家仙话与李白典故，将其逝世升华为一种精神的永恒与逍遥。然而，梦醒后的“空把卷”与“心郁陶”，又将读者拉回现实，在巨大的失落感中收束全诗，形成情感跌宕，余韵悠长。 整首诗融合了叙事、写景、抒情与议论，语言凝练而意象丰富，情感真挚而层次分明。它不仅是一首出色的题画诗，生动诠释了画作精神，更是一曲深沉的挽歌，在追忆与想象中完成了对苏轼这位文化巨人生命轨迹与精神归宿的诗意建构。

此诗创作于北宋崇宁元年（1102年）之后，即苏轼逝世（1101年）不久。李之仪是苏轼的忠实门生与挚友，二人交谊深厚，在“元祐党争”的政治漩涡中同历沉浮。苏轼晚年屡遭贬谪，最后卒于常州北归途中。李之仪本人也因受苏轼牵连而仕途坎坷。 《枯木怪石图》（又名《木石图》）是苏轼重要的绘画代表作，其画风简古，以书法笔意入画，石头皴法盘旋，枯木虬屈无端，体现了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张和文人画“写意抒怀”的精神内核。这幅画不仅是艺术创作，更是苏轼在人生逆境中内心世界与人格力量的投射。 李之仪在苏轼去世后见到此画，睹物思人，百感交集，遂提笔写下此诗。诗中既是对画作意境与技法的解读，更是对恩师一生坎坷经历、旷达胸怀与不朽成就的全面追思与礼赞。在当时的政治环境下，公开悼念作为“罪臣”的苏轼需要勇气，此诗也暗含了李之仪对时局的不满与对知己的深切情谊。