《次韵叔羽听琴诗》宋·李处权

次韵：依照原诗的韵脚和用韵次序来和诗。

叔羽：诗人的友人，生平不详。

峄桐：峄山（今山东邹城东南）所产的梧桐木，古时被认为是制作琴瑟的上等材料。

斲孙枝：砍伐梧桐树的旁生新枝。斲（zhuó），砍削。孙枝，树木旁生出的新枝，亦指制琴的良材。

爨之焦：指蔡邕识焦尾琴的典故。爨（cuàn），烧火做饭。

邕：指东汉文学家、音乐家蔡邕，字伯喈，以善琴闻名。

拂拭见太古：擦拭琴身，仿佛能见到远古的风貌。

断腹宛蛇卧：形容琴身断纹（古琴因年代久远漆面产生的裂纹）如同卧蛇。

长安市：代指繁华的都市或人才荟萃之地。

万口莫能破：众人皆无法指出其瑕疵，形容琴之完美。

云梦吞几个：化用司马相如《子虚赋》中“吞若云梦者八九于其胸中”句，形容胸襟开阔，气度宏大。云梦，古大泽名。

高山、白雪：均指高雅的音乐或知音难觅的意境，典出《列子·汤问》中伯牙鼓琴，志在高山流水，以及宋玉《对楚王问》中“阳春白雪，曲高和寡”。

舜弦薰：指舜帝弹五弦琴，歌《南风》诗，能使天下太平和乐。薰，温和，和煦。

楚臣些：指屈原《楚辞》中“些”（suò）字句尾的哀伤语调，代指悲怨之音。

砍下峄山梧桐的旁生新枝，取材并非老干。与那被蔡邕从灶火中救出的焦尾琴相比，谁能说蔡邕的选择是过错？拂去尘埃，琴身显现出太古的风韵，腹部的断纹宛如卧蛇。将它带到繁华的长安街市，纵有万人品评也难寻瑕疵。我喜爱叔羽兄胸襟的广阔，仿佛能容纳八九个云梦大泽。夜晚的厅堂中他独自弹奏，清风明月仿佛也被琴音洗净，悄然入座。像《高山》这样的雅曲不易遇到知音，《白雪》之歌也久已无人应和。姑且享受这如舜帝《南风》般和煦的琴音吧，不必去弹奏那屈原《楚辞》般的悲怨之调。

这是一首构思精巧、用典密集的咏琴诗，通过赞美友人所弹之琴与琴音，寄托了作者对高雅艺术境界的向往和对知音难觅的感慨。全诗可分为三个层次：前八句为咏物，以制琴、识琴、赏琴的过程，侧面烘托琴之珍贵与友人之高雅。开篇即以“峄桐孙枝”点明琴材之佳，并巧妙化用蔡邕焦尾的典故，既赞琴亦赞识琴之人。“拂拭见太古”一句，将琴与悠远的历史文化相连，赋予其深厚的底蕴。“万口莫能破”则是对琴艺与琴品的极高赞誉。中间四句为写人，以“云梦吞几个”的夸张比喻，盛赞友人胸襟之广；又以“风月清入座”的拟人手法，将无形琴音化为可感的清幽意境，极富空灵之美。最后四句为抒怀，连用“高山流水”、“阳春白雪”两个知音典故，含蓄表达了曲高和寡的孤独感，但最终以“乐舜弦薰”作结，倡导一种平和、中正、积极的艺术与人生境界，反对沉溺于悲怨情绪，体现了宋代文人理性内敛的审美倾向。全诗语言凝练，典故运用贴切自然，在咏琴、写人、抒怀中层层递进，展现了作者深厚的学养和高超的诗艺。

此诗作者李处权，字巽伯，号崧庵惰夫，宋代文人。他生活在南北宋之交，亲历了靖康之变的动荡，南渡后仕途不显，多与士人交游唱和。这首诗是次韵唱和之作，原唱者“叔羽”生平不详，当为诗人的一位知交。宋代文人雅集、听琴、品画之风盛行，诗歌成为他们交流艺术感悟、寄托精神追求的重要载体。此诗的创作，正值南宋初期，社会逐渐从战乱中恢复，文化活动重新活跃。诗中一方面通过对古琴及其音声的赞美，展现了文人对传统文化（如舜乐）的尊崇和对高雅艺术（如伯牙之曲）的追求；另一方面，“毋事楚臣些”的劝诫，或许也暗含了时代背景下的某种心态：经历了国破家亡的巨痛后，士人群体中既有如屈原般深沉的哀痛，也有寻求内心平和、以文化艺术疗愈创伤的倾向。李处权此诗，正是后一种心态的体现，试图在琴音与诗境中，找到一种超脱于现实苦难的精神寄托。