《题画册花草四首 其三 墨竹》清·恽寿平

墨花：指用墨画出的竹花或竹叶，此处泛指墨竹画。

兔颖：用兔毫制成的毛笔。颖，笔尖。

漓漓：形容墨色淋漓、润泽生动的样子。

翠羽：翠鸟的羽毛，比喻竹叶的青翠与轻盈。

秋声：指秋风吹拂竹叶发出的萧瑟之声。

春粉节：指春天竹节上生出的白色粉末，是新生竹的特征。

绷脱玉婴儿：形容竹笋脱去笋壳，露出如白玉般鲜嫩的笋肉，如同婴儿挣脱襁褓。绷，束缚；脱，脱离。

湘浦：湘江之滨，传说中舜帝二妃娥皇、女英泪洒斑竹之地，也是竹文化的重要象征地。

凤管：即排箫，相传为舜帝所制，其形参差如凤翼，其声清越如凤鸣。此处暗用舜帝与湘妃的典故。

墨笔挥洒出的竹影从兔毫笔尖垂落，历经千古依然墨色淋漓生动。风前的竹叶如同翠鸟的羽毛，秋雨中的一枝竹竿仿佛能听见萧瑟的秋声。诗题咏赞那春日生粉的新竹节，又像笋壳脱落露出白玉般的笋肉，如同婴儿挣脱襁褓。那湘江之滨的湘妃如今何在？只空闻那如凤鸣般的箫声在风中吹响。

恽寿平此诗是一首典型的题画诗，以诗的语言再现并升华了墨竹画的艺术境界。全诗紧扣“墨竹”主题，从多个维度展开描绘与联想。首联“墨花垂兔颖，千古尚漓漓”从绘画工具（兔颖）和艺术效果（漓漓）切入，盛赞画作笔墨的永恒生命力。颔联“翠羽风前叶，秋声雨一枝”则从视觉与听觉通感入手，以“翠羽”喻竹叶之形色，以“秋声”赋竹枝以神韵，将静态的画面转化为动态的、充满声响的意境，体现了画家兼诗人对形神兼备的追求。颈联“诗题春粉节，绷脱玉婴儿”笔锋一转，由秋景联想到春日的生机，用“春粉节”和“玉婴儿”两个新颖而贴切的比喻，描绘竹笋新发的鲜嫩可爱，展现了竹的生命周期与内在活力。尾联“湘浦人何在，空闻凤管吹”巧妙引入湘妃竹的典故，将画面之竹与历史传说、人文情感相联结，使单纯的物象承载了深厚的文化内涵与悠远的哀思，意境陡然开阔深远，余韵袅袅。整首诗语言清丽，比喻精妙，联想丰富，不仅再现了画中墨竹的风姿，更赋予了其历史的厚重与情感的深度，是诗画合一艺术理念的完美体现，也展现了恽寿平作为“清初六家”之一在文人画创作上的深厚修养与高雅情趣。

此诗出自清代著名画家、诗人恽寿平的《题画册花草四首》。恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，号南田，别号云溪外史等，江苏武进人。他是清初最具影响力的画家之一，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清初六家”或“四王吴恽”。恽寿平早年经历明清鼎革之变，其父因抗清殉节，他本人也曾参与抗清活动，失败后隐居不仕，以卖画为生。这种经历使其艺术创作带有浓厚的遗民情怀与隐逸色彩。他最初工山水，后因自觉不及王翚，遂专攻花鸟，创“没骨法”，画风清新雅丽，一洗时习，开创了“常州画派”。他的题画诗与其画作相得益彰，是其艺术思想与情感的重要载体。《题画册花草四首》便是其为自己的花卉画册所题之诗，这组诗不仅是对画作的说明，更是独立的艺术再创造。本诗所题的“墨竹”，在文人画传统中具有崇高的地位，象征着君子气节、虚心坚韧等品格。恽寿平在诗中融入湘妃典故，或许也隐晦地寄托了对故国旧君的哀思，使得这首题画诗在艺术审美之外，平添了一层深沉的历史感与个人情感，反映了清初部分文人画家在特定历史境遇下的复杂心态。