《徐熙设色花鸟》·佚名

徐熙：五代南唐著名画家，以花鸟画著称，尤擅“落墨法”，与后蜀黄筌并称“黄徐”，形成五代花鸟画两大流派。

设色：中国画术语，指绘画时敷色、着色。此处指徐熙的花鸟画作品。

道院：道士居住、修行的院落，亦指道观。

江西：此处可能指道教胜地或与徐熙相关的某处地域，亦可能暗指某种艺术源流或归属。

古一真人：指古代的一位得道高人。真人，道家称存养本性、悟得大道的人。

水湄：水边，河岸。《诗经·秦风·蒹葭》：“所谓伊人，在水之湄。”

瑞莲：象征吉祥的莲花。

书册：书籍，此处可能暗喻徐熙的画作或艺术精神。

泛涟漪：在水面泛起波纹。涟漪，细小的水波。

人们都说那座道院归属于江西，一位古代的得道真人曾静卧在水边。莫非是那祥瑞的莲花枝叶过于硕大，竟能承载着他的书册画卷，在粼粼波光中轻轻荡漾。

这首题画诗以虚写实，意境空灵，通过富有想象力的笔触赞美了五代画家徐熙花鸟画的艺术魅力。诗的前两句并未直接描绘画作内容，而是营造了一个超尘脱俗的背景——“江西道院”、“古一真人卧水湄”，将徐熙其人其画与道家隐逸、清高的气质相联系，暗示其艺术境界的高远与脱俗。后两句笔锋一转，以奇特的想象切入画面：那画中硕大的瑞莲，仿佛不只是静态的植物，而是有了承载之力，托着真人的书册（暗喻画作或画艺精髓）浮于水面，泛起涟漪。这“泛涟漪”三字尤为精妙，既写出了画面可能具有的水波动态，更赋予画作以生命活力与灵动气韵，仿佛徐熙的笔墨能令纸上的花鸟与水波都活过来。全诗运用了象征手法与虚实相生的技巧，将观画感受升华为一种哲思与审美体验，赞誉徐熙之画不仅形色逼真（设色），更能传达出物象的内在神韵与自然生机，达到了“气韵生动”的至高境界。这种以诗释画、画境与诗境交融的写法，本身也体现了中国诗画一体的传统美学思想。

此诗是一首题画诗，创作的具体年代与作者已不可考，当为后世文人观赏徐熙花鸟画作后的有感而发。徐熙是五代南唐时期的花鸟画巨匠，出身江南名族，一生未仕，性情淡泊，常游于田野园圃，观察花竹禽鸟的自然情态。其画风与宫廷画家黄筌的“黄家富贵”迥异，独创“落墨法”，先用墨笔勾勒晕染，再略施色彩，风格野逸清新，有“徐熙野逸”之称，深受文人阶层推崇。宋代郭若虚在《图画见闻志》中论“黄徐体异”，奠定了二者在花鸟画史上的宗师地位。此诗产生的背景，正是徐熙画作及其代表的野逸画风在宋及以后被文人画家不断追摹、品评的历史时期。诗中提及“江西”、“道院”、“真人”等，可能暗合了徐熙画风与道家崇尚自然思想的内在联系，也反映了后世文人将画家本人及其艺术精神理想化与人格化的倾向。