《石恪画醉僧》宋 · 吴则礼

石恪：五代宋初画家，以画佛道人物著称，性格疏野，好作诙谐画。

倒街卧路：醉倒在街边路上。

嗔：责怪，生气。

粥鱼斋鼓：指寺庙中召集僧众用斋（吃饭）和诵经的信号。粥鱼，木鱼，敲击以召集僧众喝粥；斋鼓，击鼓以召集用斋。

强唤人：勉强召唤（醉僧）回去。

五斗醉：指饮酒大醉。典出《晋书·陶潜传》，陶渊明曾说：“吾不能为五斗米折腰”，后常以“五斗”指微薄俸禄或饮酒之量。此处指醉态。

要会：要领会，要理解。

三昧：佛教用语，梵语音译，意为“定”、“正定”，即排除一切杂念，使心神平静。此处指佛家的修行境界或真谛。

三昧身：指通过修行达到“三昧”境界的证悟之身、法身。

（画中的醉僧）醉倒在街头路边，又有谁会去责怪他呢？寺庙的木鱼斋鼓声，也只能勉强地想把他唤回。请不要怀疑他现在这五斗酒后的沉醉模样，要懂得领会他内在本就具足的、证悟三昧的清净法身。

此诗是黄庭坚为画家石恪所作《醉僧图》的题画诗。诗作并未直接描绘画面细节，而是深入解读画中醉僧的神韵与内在精神。前两句以“倒街卧路”写其外在放浪形骸之态，“谁复嗔”则点出世人对其宽容，乃至僧寺规约（粥鱼斋鼓）也奈何他不得，凸显其超然物外的狂禅气质。后两句是全诗点睛之笔，由表及里，进行哲学升华：醉僧表面的“五斗醉”与内在的“三昧身”并非矛盾，而是统一。诗人以禅理入诗，阐发了“酒肉穿肠过，佛祖心中坐”式的禅悟境界——真正的修行不在于外在形式（是否守戒、是否清醒），而在于内心是否证得“三昧”真谛。诗歌语言简练而意蕴深远，充分体现了黄庭坚“以俗为雅，以故为新”的创作理念，以及宋代文人诗融合禅理的特点，将一幅画作提升到了探讨形神关系、真俗不二的哲学高度。

此诗创作于北宋。石恪是五代至宋初的著名画家，性情豪放不羁，擅画佛道人物，笔法纵逸，形象诙谐，常寓讽刺。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，不仅是书法大家，也是深谙禅理的诗人。他见到石恪这幅风格独特的《醉僧图》，深有感触，遂题诗其上。这首诗反映了宋代禅宗盛行背景下，文人士大夫对佛教义理，特别是对“狂禅”作风的理解与欣赏。画与诗的结合，体现了宋代诗、书、画、禅融通的文艺风尚。