《贺新郎·僧如梵摘阮》宋·刘辰翁

贺新郎：词牌名，又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》等。

僧如梵：南宋末年僧人，生平不详，善弹阮咸。

摘阮：弹奏阮咸。阮咸，简称阮，一种弹拨乐器，相传为魏晋名士阮咸所创制。

江东跌宕：指魏晋时期江东（长江下游南岸地区）名士们风流倜傥、不拘礼法的生活。

知音南阮：指阮咸及其叔父阮籍等竹林七贤中的阮氏族人，他们精通音律，互为知音。

胡床：一种可以折叠的轻便坐具，由西域传入，魏晋名士常倚坐其上，姿态潇洒。

妥腹难凭琴桉：形容阮咸弹奏时，乐器置于怀中，不像琴那样需要琴案。妥腹，安放于腹部。桉，同“案”。

银蟾：指月亮。传说月中有蟾蜍，故称。此处形容阮咸琴身圆润，光泽如月。

茂陵、金碗：用汉武帝茂陵陪葬品金碗流落人间的典故，比喻珍贵的阮咸乐器重现于世。

轻擘：轻轻拨动琴弦。擘，用手指拨弹。

长安钗鬓春横乱：形容唐代都城长安的繁华景象，女子们钗横鬓乱，歌舞升平。

红绦带拨：用红色丝带系着的拨子，用于弹奏阮咸。

高山流水：春秋时伯牙与钟子期的典故，喻指知音难觅的深厚情谊和音乐的高妙境界。

支郎：对僧人的雅称，此处指僧如梵。

萧散：潇洒闲散，超脱尘俗的风度。

三闾：指屈原，曾任楚国三闾大夫。其作品《离骚》等充满忧国忧民的悲愤之情。

沈绝：沉痛到极点。沈，同“沉”。

摇落寒江岸：化用屈原《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”及杜甫《咏怀古迹》“摇落深知宋玉悲”的意境，形容音乐引发的悲凉萧瑟之感。

那些风流人物已远去千年。追忆当年，江东名士们洒脱不羁，阮咸叔侄互为知音。他们惯于悠闲地倚着胡床寄托傲世之情，阮咸这乐器妥帖地抱在怀中，无需琴案。精妙的琴身泛着如满月般的光华。这千古未传的妙物，谁如此好事让它重现？就像茂陵的金碗忽然在人间得见。轻轻拨动琴弦，思绪便漫无边际。遥想唐代长安，春日里钗鬓横斜，一片纷乱繁华。模仿着古时的形制，用红绦系着拨子，看似妩媚深情实则浅薄。哪里懂得高山流水那般知音相得的深趣？只流传些儿女情长的恩怨故事罢了。怎能比得上如梵禅师这般萧散超脱的风致？听到他弹奏出如同三闾大夫屈原沉痛绝伦的意境时，那悲凉的风声，仿佛摇动着寒江岸边的枯叶。此情此景，就算不想肝肠寸断，也终究要肝肠寸断了。

刘辰翁这首《贺新郎·僧如梵摘阮》是一首深具寄托的咏乐词。词人通过聆听僧如梵弹奏阮咸，展开了一场跨越时空的艺术与精神对话，将乐器史、音乐美学、历史兴亡与个人身世之感熔于一炉。上阕从乐器阮咸的渊源写起，追忆魏晋风度，以“江东跌宕”、“知音南阮”、“惯倚胡床”等意象，勾勒出竹林名士潇洒不群、寄情音乐的风神。用“茂陵金碗”的典故，既点明乐器之珍贵罕见，也暗含文物重光、盛世难再的沧桑感。“轻擘动，思无限”一句，由实入虚，自然引出下文的无限感慨。下阕笔锋陡转，以“长安钗鬓春横乱”象征唐代的浮华享乐，批评其音乐徒具“媚深情浅”的形貌，不解“高山流水”的知音深趣与精神境界。这与僧如梵的演奏形成鲜明对比。如梵身为方外之人，其琴音却蕴含着屈原式的深沉悲愤（“听到三闾沈绝处”），这音乐超越了个人情怨，升华为对时代苦难、家国沦亡的深切悲鸣。结尾“惨悲风、摇落寒江岸。不肠断，也肠断”，以极具画面感和感染力的意境渲染，将音乐的悲剧力量推向高潮，也倾泻出词人作为南宋遗民在国破家亡后的巨大创痛。全词运用了对比手法（古今对比、俗乐与禅音对比）、典故层叠与虚实相生等艺术技巧，结构严谨，情感沉郁顿挫，在咏物中寄寓了深刻的历史兴亡之叹与士人精神追求，是宋末咏乐词中的佳作。

这首词创作于南宋灭亡之后。作者刘辰翁（1232-1297）是一位具有强烈民族气节的词人，宋亡后隐居不仕，专心著述。他的词作多感怀时事，寄托故国之思与亡国之痛，风格遒劲，情感沉郁。词题中的“僧如梵”是一位善弹阮咸的僧人，其具体生平已不可考，但可以推测是刘辰翁在隐居期间交往的方外友人。在宋元易代、山河变色的历史背景下，文人雅士的集会与艺术活动往往成为寄托哀思、坚守文化认同的方式。听僧人弹奏古老的阮咸，不仅是一次艺术欣赏，更触发了词人对魏晋风骨、盛唐气象等往昔文化辉煌的追忆，并与当下“悲风摇落”的残酷现实形成尖锐对照。阮咸作为“竹林七贤”精神的物质载体，其声音勾连起的是士人精神传统在乱世中的存续问题。僧人以超脱之身奏出屈原式的悲音，恰恰映射了刘辰翁等遗民内心欲超脱而不得、悲愤深埋的复杂心境。这首词正是在这样的个人际遇与时代剧变的交织中写就，是遗民心灵史的一份珍贵记录。