《梅花七律 其十二》宋元·佚名

瑩彻无瑕：形容梅花晶莹剔透，洁白无瑕，如同美玉。

照眼寒：指梅花的光泽映入眼帘，带着清寒之气。

溪南：溪流的南岸，泛指梅花生长或盛开之地。

飞雪吹花六：化用典故，指雪花飞舞，梅花六瓣。古人常以‘六出’指雪花，此处将梅花与雪花并提。

临风绕树三：暗用汉代李延年《李夫人歌》‘一顾倾人城，再顾倾人国’及‘北方有佳人，绝世而独立’的意境，描绘梅花在风中独自绽放、清高孤绝的姿态。‘三’为虚指，强调其徘徊、流连之态。

夜月襟怀：在月夜下的胸怀与情操。

岁寒情味：指在严寒时节（岁寒）所体现出的品格与情致。语出《论语·子罕》：‘岁寒，然后知松柏之后凋也。’

相谙：相互熟悉、深知。

软红尘土：指繁华喧嚣的世俗世界。软红，即软红尘，指都市的繁华。

清湍：清澈而湍急的流水。

竹里庵：竹林深处的小屋或寺庙，象征远离尘嚣的隐逸之所。

梅花晶莹剔透毫无瑕疵，清寒的光泽映入眼帘，无边无际的春意仿佛已弥漫在溪水南岸。它绝似飞舞的雪花吹开六瓣之花，又独自在寒风中绕着梅树展现孤高的姿态。月夜下它这份高洁的胸怀有谁能与共？历经岁寒的坚贞情味我已久久熟知。那喧嚣的尘世中应不会有这样的存在，它只属于竹林外清澈的急流和竹林深处那静谧的庵堂。

这首咏梅七律以精工的对仗和深远的意境，塑造了梅花高洁绝尘的完美形象。首联‘瑩彻无瑕照眼寒，无边春意满溪南’从视觉与感觉入手，以‘瑩彻无瑕’写其质地之纯，以‘照眼寒’点出其神韵之清，而‘无边春意’则赋予这凌寒独放的梅花以报春使者的角色，构思巧妙。颔联‘绝疑飞雪吹花六，独自临风绕树三’运用比喻与用典，将梅花与雪花相比，突出其洁白与轻盈；‘独自临风’则化用典故，强调了梅花孤傲不群、绝世独立的品格，对仗工整而意境超拔。颈联转入抒情，‘夜月襟怀谁与共，岁寒情味久相谙’以拟人手法，将梅花视为知己，诗人与梅共对明月，共历严寒，表达了深深的相知与共鸣，情感真挚而深沉。尾联‘软红尘土应无此，竹外清湍竹里庵’通过强烈的对比，将‘软红尘土’的喧嚣庸俗与‘竹外清湍竹里庵’的清幽绝俗对立起来，最终将梅花的归宿定位于远离尘世的山水隐逸之境，这既是梅花品格的必然归宿，也寄托了诗人自身超然物外、追求精神净土的理想。全诗语言清丽，结构严谨，由形入神，由物及人，最终升华为一种理想人格的象征，是咏梅诗中的佳作。

此诗具体创作年代与作者已不可考，从内容与风格推断，应出自宋元以后文人手笔，可能为某位隐逸文人或僧道所作。宋代以来，咏梅诗词达到巅峰，梅花被赋予了丰富的文化内涵，成为君子人格的象征，其凌寒傲雪、幽独清香的特质备受文人推崇。此诗继承了这一传统，并明显受到林逋‘梅妻鹤子’隐逸文化的影响。诗中‘竹外清湍竹里庵’的意象，融合了梅、竹、流水、庵堂等多种元素，构建了一个完整的、脱离‘软红尘土’的世外桃源，这反映了在宋明理学及禅宗思想影响下，文人追求内在精神修养、向往自然与宁静的普遍心态。该诗可能创作于作者隐居山野、赏梅有感之时，借咏梅以明志，抒发其不慕荣利、甘于淡泊的志趣。