《对梅 其四》明·张羽

秋水娟娟：形容秋水清澈明亮的样子。娟娟，美好、明媚。此处以秋水比喻美人清澈的眼波或清冷的气质。

隔美人：与美人相隔。美人，既可指现实中思念的人，也可喻指高洁的梅花或理想。

江东：长江下游南岸地区，古称江东。此处可能指作者所在或所思之人所在的江南地域，也暗含历史沧桑感。

日暮几重云：黄昏时分，云层重重。既写实景，也象征阻隔与迷茫。

孤灯竹屋：一盏孤灯，竹制的屋舍。点明诗人所处的清寒、孤寂环境。

霜清夜：寒霜清冷的夜晚。渲染环境的凄清与内心的孤高。

梦到梅花即见君：只要梦中见到梅花，便如同见到了你（美人/友人/理想）。梅花成为连接现实与梦境、此岸与彼岸的媒介。

那明澈如秋水般的美人啊，与我相隔遥远，黄昏时分的江东，云霭重重，遮断了望眼。在这竹屋孤灯、寒霜清冷的夜晚，只要我的梦境里出现了梅花的姿影，便仿佛立刻见到了你。

《对梅 其四》是明代诗人张羽的一首七言绝句，以梅花为媒介，抒发了深切的思念与对高洁人格的向往。全诗意境清幽空灵，情感含蓄隽永，体现了典型的文人托物言志与比兴寄托手法。 首句“秋水娟娟隔美人”，开篇即营造出一种可望而不可即的怅惘氛围。以“秋水”喻美人，取其清澈、冷冽、遥远之意，既赋予了思念对象清雅脱俗的气质，又暗示了空间与心理的双重阻隔。次句“江东日暮几重云”，将视野拉向辽阔的江南暮色，重重云霭既是实景描绘，更是诗人内心迷茫与阻隔感的意象外化，时空的苍茫感顿生。 后两句笔锋转入近处夜景：“孤灯竹屋霜清夜”。寥寥七字，勾勒出一个极其清寒、孤寂的诗人形象及其所处环境。“孤灯”、“竹屋”、“霜夜”三个意象叠加，强化了孤高自守的况味，为下文的“梦”提供了情感与氛围的铺垫。结句“梦到梅花即见君”是全诗的点睛之笔，也是情感升华的关键。在这里，“梅花”超越了具体的物象，成为了一种象征符号——它既是高洁坚贞人格的化身，也是连接诗人与所思“美人”（可能指友人、知音或理想境界）的精神桥梁。现实中的重重阻隔，在梦境中因梅花的出现而被瞬间消解，实现了心灵的相遇。这种写法，既表达了思念之深，更彰显了诗人对梅花所代表的精神品质的执着追求与认同。 整首诗语言凝练，意境层层递进，从远望的渺茫，到近处的孤清，再到梦境的通达，完成了一次完整的情感与精神旅程。它不仅是“对梅”的咏叹，更是诗人内心世界的写照，展现了明代文人诗含蓄深沉、注重意境营造的艺术特色。

此诗出自明代诗人张羽的《对梅》组诗。张羽（1323-1385），字来仪，更字附凤，号静居，浔阳（今江西九江）人，后徙居吴中（今江苏苏州）。元末明初著名诗人、画家，与高启、杨基、徐贲并称为“吴中四杰”或“明初四杰”。其诗作构思精巧，意境清远，尤擅五言。 张羽生活在元明易代之际，社会动荡，个人命运也随时代浮沉。他早年即有诗名，元末避乱隐居，明初被征召，曾官至太常寺丞，后因事牵连，贬谪岭南，于途中投江自尽，结局悲惨。这样的人生经历，使其诗作常带有一种隐逸情怀与孤高气质，以及对高洁品格的坚守。《对梅》组诗正是其人格与诗风的集中体现。 梅花在中国传统文化中，历来是凌霜傲雪、品格高洁的象征，为历代文人所钟爱。在张羽笔下，梅花不仅是观赏对象，更是精神知己与人格投射的载体。“对梅”即与梅花相对，实则是与自我的内心对话，与理想的人格境界交流。组诗第四首，在孤寂的夜晚，将梅花与“美人”意象结合，表达了在现实阻隔中对美好事物与高尚情操的深切思念与向往，这或许也暗含了诗人在乱世中对知音、对清平世界，或对自身理想状态的渴求。其创作既承袭了古典诗歌的咏物传统，又注入了个人独特的时代感受与生命体验。