《咏梅杂诗 其四》宋·佚名

林和靖：即林逋（967-1028），字君复，北宋著名隐逸诗人。隐居杭州西湖孤山，终身不仕不娶，以植梅养鹤为乐，世称“梅妻鹤子”。其咏梅诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为千古绝唱。

杨补之：即杨无咎（1097-1169），字补之，号逃禅老人、清夷长者，南宋著名画家、词人。尤擅画墨梅，笔法清雅，自成一家，对后世文人画梅影响深远。

风流：此处指超逸洒脱的风度与品格。

洒落：潇洒脱俗，不拘泥于世俗。

三生：佛教语，指前生、今生、来生。此处形容杨补之画梅技艺与品格，仿佛历经三世修炼而成。

阆风：即阆风巅，传说中昆仑山上的仙境。此处代指林和靖、杨补之等先贤的逝世，喻其仙去。

归去：去世的婉辞。

展画又观诗：展开杨补之的墨梅画，又品读林和靖的咏梅诗。

风雅超逸，足以流芳百世的是林和靖；潇洒脱俗，仿佛历经三世修炼的是杨补之。自从这些先贤如仙人般归去之后，我多少次展开他们的画卷，又品读他们的诗篇。

这首《咏梅杂诗 其四》是一首典型的咏物抒怀之作，通过追慕两位与梅花结下不解之缘的历史人物——林逋与杨无咎，表达了作者对高洁人格与超凡艺术的无限向往与追思。全诗采用用典手法，首联以“风流百世”与“洒落三生”对举，高度概括了林逋作为“梅痴”诗人的永恒风骨，以及杨无咎作为墨梅画宗师的卓绝技艺与脱俗品格。这两个典故的运用，不仅丰富了诗歌的历史文化内涵，更将“梅”这一物象，从自然审美提升到了人格象征与艺术典范的层面。 颔联“一自阆风归去后，几回展画又观诗”，笔锋一转，从对先贤的赞颂转入对现实的怅惘。“阆风归去”以神话意象喻指先贤仙逝，充满了浪漫的哀思与敬意。而“几回展画又观诗”则通过一个具体而反复的动作，生动刻画了后世仰慕者（包括诗人自己）在精神上对先贤的追随与对话。这种“展”、“观”的行为，不仅是艺术鉴赏，更是一种精神的洗礼与品格的砥砺。整首诗语言凝练，意境深远，在有限的篇幅内，完成了对两位先贤的礼赞、对梅花精神的阐发，以及自我情感的寄托，体现了宋诗尚理趣、重学问的特点。其情感基调含蓄而深沉，在平静的叙述中蕴含着对高洁理想世界的无限追慕。

这首诗的创作具体年代与作者已不可考，但从其内容和用典来看，应出自宋元以降的文人手笔。其创作背景深深植根于中国咏梅文化与文人画传统之中。自宋代以来，梅花因其凌寒独放、清雅高洁的特性，成为士大夫寄托人格理想的重要载体。林逋隐居孤山，以梅为“妻”，其咏梅诗作将梅花的幽独之美推向极致，树立了文人爱梅、咏梅的典范。稍晚的杨无咎，则以其独创的“墨梅”画法，将梅花的风骨神韵诉诸笔端，开创了文人画梅的新境界。二人一诗一画，共同构筑了宋代梅文化的两座高峰。 后世文人在欣赏梅花、创作梅题材作品时，林、杨二人是必然绕不开的宗师与精神坐标。此诗正是在这样的文化语境下产生的。作者可能是一位热爱梅花的文人雅士，在赏梅、画梅或读前人咏梅作品时，有感于先贤的风采已渺，而梅魂永存，遂提笔写下这首追思之作。它反映了后世文人对前代大师的集体追忆与文化认同，也体现了梅花作为一种文化符号，其精神内涵的不断传承与深化。