《梅花七律 其十五》宋·佚名

兀坐：独自端坐。

蒲团：用蒲草编成的圆形坐垫，多为僧人、隐士或修道者所用。

眼辄惊：眼睛总是（被梅花）惊动、吸引。辄，总是。

数花点得一窗明：数朵梅花点缀，使得整个窗户都明亮起来。点，点缀。

古颜色：指梅花清雅古朴的色泽，仿佛来自远古，不随时俗。

春性情：指梅花在寒冬中蕴含的生机与春意。

骨格：指梅花的枝干形态与内在品格。

岛瘦：指唐代诗人贾岛的诗风清峭瘦硬。此处借以形容梅花枝干清瘦遒劲。

风标：风度，品格。

夷清：指伯夷的清高气节。伯夷，商末孤竹君长子，与弟叔齐互让君位，后因不食周粟而饿死，被后世视为清高守节的典范。

夜霜竹屋：夜晚寒霜笼罩着竹屋。

寿此兄：为梅花祝寿。兄，此处是对梅花的拟人化敬称。

独自端坐在蒲团上，目光总是不由自主地被梅花吸引。数朵梅花点缀在窗前，让整个窗户都显得明亮起来。在月光映照下，再次见到它那古朴清雅的色泽；在冰雪覆盖中，唯独它蕴含着春天的生机与性情。它清瘦遒劲的枝干，仿佛传承了贾岛诗风般的瘦硬风骨；它高洁的品格，足以让万世称颂，堪比伯夷的清高气节。夜寒霜重，竹屋难耐这凛冽的寒意，我却会心一笑，举起酒杯，为这位梅花“老兄”祝寿。

这首咏梅七律，以独特的视角和深厚的文化积淀，塑造了梅花超凡脱俗、坚贞高洁的经典形象。首联从诗人自身感受切入，“兀坐蒲团”暗示了隐逸或修行的生活状态，“眼辄惊”三字生动传神，侧面烘托出梅花具有强烈的视觉与精神吸引力。颔联“月边”、“雪里”勾勒出梅花所处的典型环境——清冷、孤寂，而“古颜色”与“春性情”则形成时空与内质的对比，既赞其色泽古朴雅致，超越时代，更颂其于严寒中独抱春心，是报春的使者，也是生命力的象征。颈联是全诗精髓，运用了精妙的用典手法。“骨格三生传岛瘦”，以中唐苦吟诗人贾岛“郊寒岛瘦”的“瘦硬”诗风，比拟梅花枝干的清峭劲健，赋予其文化的风骨；“风标万世说夷清”，则抬出商末高士伯夷，以其不食周粟、坚守气节的“清”名，来比拟梅花品格的孤高贞洁。这两个典故，一关乎艺术风骨，一关乎道德人格，将梅花的物理形态与精神内涵提升到了文化与历史的高度，实现了物我交融与古今对话。尾联笔锋一转，回到现实场景，“夜霜竹屋寒无奈”渲染出环境的严酷，但结句“一笑持杯寿此兄”却豁达而充满温情。一个“笑”字，冲淡了寒意，表达了诗人对梅花这位“岁寒之友”的由衷喜爱与敬重；“寿此兄”的拟人化称呼，亲切幽默，体现了诗人与梅花精神相契、平等对话的深厚情谊。全诗结构严谨，由实入虚，再由虚返实，托物言志，借梅花的形象，寄托了诗人对清高人格、坚韧风骨的追求与赞美，是咏梅诗中的佳作。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，但从其内容与风格推断，应出自宋元以降的文人手笔。宋代是咏梅诗词的鼎盛时期，林逋“梅妻鹤子”的典故、王安石“遥知不是雪，为有暗香来”的名句，以及陆游、苏轼等人的大量咏梅作品，共同奠定了梅花作为“君子”象征的文化地位。此诗继承了这一传统，并进一步深化。诗中“岛瘦”、“夷清”的用典，显示出作者深厚的学养，这符合宋代以后文人诗崇尚学问、讲究出处的风气。“蒲团”、“竹屋”的意象，则隐约透露出作者可能具有隐逸倾向或禅修背景，这与梅花所象征的超尘脱俗品格相契合。在理学兴盛的背景下，士人尤其注重道德人格的修养与外在物象的比附，梅花因其耐寒、清香、早放的特质，成为“君子”理想人格最完美的自然对应物。此诗正是在这样的文化语境中，通过对梅花“骨格”、“风标”的极致赞美，完成了对一种理想人格的塑造与礼赞。它可能创作于一个冬日，诗人于山居或书斋中，面对凌寒独放的梅花，有感于其品格，遂提笔赋诗，既是对梅花的礼赞，也是自我心志的抒发。