《梅花二十首 其十七》宋·张道洽

天下无花白到梅：普天之下，没有哪种花能像梅花这样洁白。强调梅花之白是花中极致。

风前和我不尘埃：在寒风前，梅花与我一样，不沾染世俗的尘埃。'和'，同。'尘埃'，喻指世俗的污浊。

崚嶒鹤骨霜中立：形容梅花枝干嶙峋清瘦，如同仙鹤的骨骼，傲然挺立于寒霜之中。'崚嶒'，形容山石突兀、重叠，此处喻梅枝瘦硬。

偃蹇龙身雪里来：形容梅枝盘曲遒劲，如同虬龙的身躯，从冰雪中伸展而来。'偃蹇'，高耸、盘曲的样子。

未许琼花为行辈：不允许（认为）琼花能与梅花同列。'琼花'，传说中的仙花，洁白如玉，常被视为珍奇。'行辈'，同辈，并列。

定教玉蕊作舆台：一定要让玉蕊花（也只能）充当梅花的仆役。'玉蕊'，花名，色白如玉，亦为名花。'舆台'，古代奴隶中的两个等级，泛指地位低微的仆役。

扶疏影：枝叶繁茂错落有致的影子，此处指梅枝在月光下的投影。

一路清溪踏月回：沿着清澈的溪流，踏着月光归去。描绘诗人赏梅至夜深，流连忘返的情景。

普天之下没有哪种花能洁白到梅花这般境地，在寒风前，它与我一样不染尘埃。它嶙峋的枝干如仙鹤之骨，傲然挺立于寒霜中；它盘曲的身姿似虬龙之躯，从皑皑白雪里伸展而来。绝不允许那珍奇的琼花与它同列，一定要让那洁白的玉蕊花也只能做它的仆役。夜深了，我久久伫立，看尽了它那繁茂错落的清影，才沿着一条清澈的溪流，踏着皎洁的月光归去。

张道洽的这首咏梅诗，以极致的笔触塑造了梅花高洁绝尘、孤傲坚贞的品格，并融入了诗人自身的精神投射，达到了物我合一的境界。首联“天下无花白到梅，风前和我不尘埃”，开门见山，以“天下无”的绝对语气，盛赞梅花之白为花中至尊，更将梅花“不尘埃”的品性与诗人自身超然物外的志趣相联结，奠定了全诗人格化咏物的基调。颔联“崚嶒鹤骨霜中立，偃蹇龙身雪里来”，运用比喻手法，以“鹤骨”、“龙身”为喻，既形象地刻画出梅枝瘦硬盘曲、遒劲有力的外在形态，更赋予其仙风道骨、桀骜不屈的内在精神，而“霜中”、“雪里”的环境烘托，则凸显了其凌寒傲雪的顽强生命力。颈联“未许琼花为行辈，定教玉蕊作舆台”，通过对比与衬托，以同样洁白珍稀的琼花、玉蕊为垫衬，甚至贬其为“舆台”，进一步将梅花推至至高无上的地位，这种夸张的笔法，强烈地表达了诗人对梅花的极度推崇。尾联“夜深立尽扶疏影，一路清溪踏月回”，笔锋从对梅花的礼赞转向诗人自身的审美体验。“立尽”二字，写出诗人沉醉于梅影、流连忘返的痴迷状态，而“清溪”、“踏月”则营造出一个清幽空明的意境，使诗人的归途也沾染了梅的清气与月的澄澈，余韵悠长。全诗语言凝练，意象鲜明，格调清雅，在层层递进的赞美中，完成了对梅花这一君子人格象征的完美塑造。

张道洽是宋末诗人，一生爱梅成癖，创作了大量咏梅诗，其《梅花二十首》组诗尤为著名。这首《其十七》便出自该组诗。宋代是咏梅文学的鼎盛时期，梅花因其凌寒独放、色洁香清的生物特性，被文人赋予了高洁坚贞、隐逸淡泊等多重人格象征意义，成为士大夫精神世界的重要寄托。张道洽身处宋末，虽进士及第，但仕途并不显达，曾任池州签判、襄阳府推官等职。社会的动荡与个人的境遇，可能促使他更加倾心于梅花所代表的超脱与坚守。他的咏梅诗不仅是对物象的描绘，更是其人生理想与精神追求的写照。在这首诗中，他将自己“不尘埃”的志趣与梅花并提，在赞美梅花傲霜斗雪、卓然不群的同时，也完成了自我人格的宣言与肯定。组诗的形式也让他得以从不同角度、用不同手法反复吟咏，穷尽梅之美、梅之魂，此首便是其中集中体现其崇梅思想与艺术匠心的代表作之一。